2025 台北國際合唱節之鹽湖城藝術家合唱團

 

謝謝雅芳贈票
讓我得以在昨今兩場音樂饗宴中朝聖
尤其喜愛今晚的合唱團
再次感受「比賽」跟「演出」的曲目到準備方向的差異
也是自己帶團期間不斷嘗試克服的問題

比賽要在短時間內抓住觀賞者的注意力並展現強項

音樂會則能完整展現平日積累的各種風貌與起承轉合

兩者要的效果很不一樣

或許類似約聘  專案工作跟一份深耕全職的比較

昨天賽事裡每隊只演唱兩曲

壓箱寶背後的競技、炫技可能凌駕了藝術面

當然精彩萬分

卻也像兩小時的人聲特技表演

今天這支原不認識的合唱團則讓我驚艷

整場音樂會安排的曲目豐富多元

而且擁有我耳朵最愛的聖詠式和聲

演唱各種語文在咬字與母音間的轉換極為自然圓融

聲音從頭腔  口腔送出時

若共鳴位置多點比例在後腦杓

就會產生類似菲律賓團那種音量與厚度

若把臉當面罩而讓聲音貼著面罩引向額頭上方

出來的音色則較乾淨清亮鬆弛

接近葛利果聖歌的空靈效果

早期教士們演唱的多為經文歌

或許這種發聲法的起源帶著目的性也未可知

我個人的比喻可能很奇怪

但覺得這種唱法像極了愛情--

秀給全世界看的張揚

或擁抱親吻的外在是激情而非愛情

真愛要像海綿一樣的包容又避震

而且內斂而節制...

是了

我深受這種音色觸動在於其感性被理性包裹

一種我會  我能  但是我知道如何控制的美   

內部沸騰澎湃卻以外在冷冽平靜來呈現

是更難達成的謙遜與節制

忽然聯想到布拉姆斯深愛克拉拉

那內斂極致到了得內傷的方式

昨天的音樂會裡我感動落淚只有一次

今晚卻數不清

他們的音色有娓娓道來的柔和及上帝視角的空靈

蘊含的爆發力都在「度」裡建構與流轉

連安可曲那首我不認識的台語歌都詮釋得味道十足 令人動容

這就是真正的藝術啊

2025 台北國際合唱大賽

 

好多年沒聽國際合唱賽
感謝團友雅芳贈票
讓我得以聆賞今年大獎賽九隊的精彩演唱
在這個滂陀雨夜裡重圓合唱夢

散場出來雨也停了
空氣中綻放著音樂廳特有的甜味
捷運上還遠遠瞥見超過25年未見卻都沒變的老團友鑽哥
只是在車廂另一頭隔著許多人而無法打招呼
也看到不少乘客手中拿著節目單
才想起三樓望下去幾乎滿座
國內外九支演出團體各有大批粉絲啊

作為一個長期浸淫於音樂  舞蹈  繪畫裡的藝術人

常問自己哪一門更能深入與表達靈魂

至今還不算有答案

不過個人覺得視覺呈現的門檻似乎低一些

因為它只管綻放

孤獨在那也毋須顧慮有沒有知音

所以梵谷生前一幅畫都沒賣掉

莫迪里亞尼窮困潦倒到一掛掉老婆就跟著自殺

而畢卡索的立體派

與馬締斯的野獸派則幾乎跟「美」沒有半毛錢關係

但是  音樂跟舞蹈卻不屬於沈默的藝術

閉門自嗨而不眾樂樂就不對勁

自娛之後似乎得娛人與分享

但是否就更能探索靈魂

感受因人而異吧

儘管拿過些獎項

然在音樂界不算特別傑出

或許正是一輩子愛合唱的主因--

一來都唱A Cappella 能精進音感的敏銳度

二來合唱從不鼓勵個人主義強出頭

有自身特色卻能像一滴水融入大江大海

構建出和聲與和諧才是本領

合唱人應該都知道菲律賓Madrigal Singers這支天團

其水平三、四十年前就建立了世界級口碑

每次訪台演出總是一票難求

今晚賽程有兩團菲律賓團

自然會歸納與比較

相信他們也一路向前輩團學習了不少

發現菲律賓團團服都華美到張揚的程度

其實個人沒有很喜歡這種浮誇（還好視覺不至於干擾聽覺）

然後很佩服同是亞洲人

他們也不比台灣人高大

音量  音色  音效卻都極為驚人

其從頭頂到腳底的腔體都用得遊刃有餘的發聲法

在那麼多人的團裡竟能詠得如此和諧

而分開SOLO時每位又都是成熟的聲樂家

分合之間靈動切換  自如無痕

若問有沒有缺點

只能說那個不易做到的厚實度對我的耳朵有點over

儘管他們挑戰音域和開發調性的本領超強

個人卻覺得舒服的織度與張力有個範圍和極限

就像連續三小時聽理查‧史特勞斯或甚至史特拉汶斯基會變成折磨一樣

講到這

今晚的台灣團相形之下嫩了些

（雖然我沒留下等名次宣布）

有種檢定10級跟6級比的感覺

但我的感動絲毫未減

因為6級的藝術性不一定更深刻

除了動聽之外共鳴才能直擊人心

我唯一的淚留給了泰雅族兒童團的「陽光小雨組曲」

youtube上找到的都沒有今晚的他們唱得好

台灣團普遍特色就是透亮純淨如雲朵

唯一的香港男聲團也是我愛的頭腔聖詠唱法

猶如連環準確穿針引線的對位讓我想起建中的木樓和成功的拉縴人合唱團

而兩團印尼團的發聲法則介於菲律賓與台灣發聲法之間

比較特別的是頭一次看到合唱團裡出現戴頭巾的穆斯林歌者

也發現各團起音並不都慣用音笛

第二支印尼團竟用可愛的手風琴

今天的比賽可能很難評分

因為各團風格迥異  各有千秋

只是曲子難易差距大

濃墨重彩與鬆弛輕盈想必各有所好

不知道評審團會著重哪個部分

或評分項目的比重如何分配呢

個人並未偏好無調性現代作品

雖然音很難找很難唱準

但這應該算是個技能而不能稱為藝術吧

不過

聽覺畢竟是非常personal的感受

我這終身學習者的重點多放在觸及靈魂與產生共鳴

文字耙梳的意義在於將所有的吸收做一個反芻

消化後面對內在的聲音整理出自己的維度

再定期檢視有沒有提升

以下是今晚整場最喜愛的曲目：

Sabrina 龍鳳配 （1954＆1995）

 

看過茱莉亞歐蒙與哈里遜福特主演的「新龍鳳配」兩三次

對這部浪漫喜劇印象頗為深刻

至於1954年奧黛麗赫本的「龍鳳配」年代久遠一直無緣觀賞
昨天中華電信MOD終於滿足了我的好奇心
看影片很少一氣呵成的我竟在半天內排除萬難把它看完
然後很好奇IMDB給前後龍鳳配的評價竟是7.6與6.3
明明劇情相仿
20世紀末的電影拍攝手法也進步許多
例如人在車上的綠幕效果高下立分
這麼大的評價差距到底是因為演技還是什麼偶像情結沒人曉得
而且我個人雖十分欣賞奧黛麗赫本的清新脫俗
她也拿過不只一個影后
卻並不認為她的有入木三分的表現力

又老飾演眨巴著大眼無辜又無厘頭望著男主角的那類角色

同質性頗高

好的演員不瘋魔不成佛

套進各個角色如同變色龍

彷彿從日偏蝕到日全蝕

自身性格在詮釋過程中逐步隱匿消融

終至離了戲臺也出不了角色

感覺自己欣賞的張國榮 和Deniel Day-Lewis 有這個味道

女演員當然也不少

我得慢慢想一下

年輕的時候看愛情片會隨著劇情又哭又笑或心痛

感動之淚甚至會讓我將該片與希臘悲劇相比擬

自以為心靈在兩小時中得到一場淨化洗滌

回想一下哪些作品曾讓我產生這種感覺喔...

華語片的梁祝 藍與黑 新不了情 玫瑰的故事
到外語片莎翁情史 第六感生死緣 英倫情人 瘋狂亞洲富豪等
（外語這幾部甚至在我的最愛片單裡）

但即使有值得肯定的劇本 導演與演員
已經無法在靈魂深處說服這個年紀的我
只覺得是一劑安慰魯蛇的兩小時嗎啡 
名符其實的爽「騙」罷了（這樣說會不會太廉價）

戲劇史濫觴應始於希臘悲劇吧？
悲劇比喜劇更受推崇因為它被視為更高層次的藝術形式
在人類情感 哲學思辨與道德探索上的影響力遠超喜劇
並能讓人面對生命中的磨難
那個時代還不具「人本」思想
但希羅諸神早被賦予各種人性
表示將自身性格在他人他物上投射的概念已然產生
也是戲劇與電影的精神

而不再輕易被感動的心態推進是否關係到維度的提升

則是另一個層次的問題

扯遠了

回到這部喜劇片/騙上

論及巴黎與愛情

怎麼可以漏掉下面這首Édith Piaf的浪漫名曲呢