獨舞

漫長的舞齡生涯裡

大多數時候都在練這種SOLO

沒有舞伴能搭手協助的狀態下

獨舞的平衡更困難

尤其是對穿著高跟舞鞋的女舞者而言

所以

通常只要獨舞練得起來

配上程度相當的舞伴就如虎添翼

台灣太多舞者遇不到合適舞伴才獨舞

這個要求比生活伴侶更高

因為生活裡的伴只要能交流

互相不討厭就過門檻

舞伴除了精神層面的化學反應外

還要實際接觸的訊息互動與一起移動

那種無聲勝有聲

一縷氣息 一個內扣就能讓對方呼應的默契談何容易

上面的Mirko已是國標界的舞王

但少了老婆Edita的互動就缺那麼一味

女子SOLO也是

雖然每一位都如翩然蝴蝶技巧了得

看起來依然不圓滿

彷彿太極少了陰或陽

精神 技巧 身材各方面都合適的舞伴難覓

以至於這些年被訓練得獨舞越來越穩

就更難遇到能共舞者

像陷入某種循環

有那麼點單身久了就不知道如何過兩人生活的味道

只要肢體乃至於關節無法協調互抗就會滯礙難行

不若獨舞時的自在呼吸  自由遨翔

但獨舞也必須有在無施力點中移動的本領

沒人支撐沒人扭轉沒人提拉

一切呈現只能靠自己

正由於必須保持一己的優雅平衡

將會感到全方位張力

彷彿變成一顆球體

最後的體悟是--

空中的飄轉才叫「舞」

地上的移動只叫「步」

很羨慕賽場上鴛鴦般的成對舞者能遇到對方

雖然這種呈現必定也經歷不為人知的磨合

相

凡所有相，皆是虛妄。　　　

若見諸相非相，即見如來。

                                        --金剛經．如理實見分第五

最近居然從練功中悟出金剛經的道理
著相的皆非真理
因為一百個人的眼中會有一百種不同的相
面對真理也會有一百種解讀

人的身體範圍太大
構造又十分複雜精細
任何動作的操作上有千百種使力的方式與起點
當它成為習慣的反射性動作後
沒有人會去歸納自己的運動模式

這位主講者唐渝杰先生乃2024-2025全球公開業餘組的冠軍

觀賞他與舞伴趙艾妮女士的呈現

無論練習、比賽或表演所散發的藝術性

都能帶來高層次的感官享受

但他的大班課...

相信仍有學員難以體會或運用不上

畢竟他是將體悟反芻於語言

學員由耳朵嚥下後還要經過腦袋的消化

最終每位吸收到的成分與比例都不相同

以我的程度來感受唐渝杰的內容

個人覺得分子還是有點大

原因可能在於儘管講解加上示範

卻只限於腹股溝以下到腳底的運作

並沒提到如何移動著對抗地心引力

以及腹股溝以上驅幹操作的細節

常自嘲前世大概是貴族

因為自求學起無論什麼領域或科目

大班課上一上就想換個別課

有的是反應遲鈍跟不上大家

但更多是學習與記憶迴路希望得到更細的研磨

或者腦袋老冒出別的同學不會問的怪問題

這些疑難雜症自然唯有一對一量身打造的課程才能得到解決

而且還非常挑師資

王宮貴族的學習基本就比較接近這種模式

以前搞不清自己是什麼毛病

到這年紀漸漸能領悟為何跟有些老師不對盤

只要從外在的「相」來解釋問題或歸納方法的教學

我很容易覺得分子太大腦袋食不下嚥

這現象反映在台灣舞蹈界

大部分老師教法都偏向舞姿 舞步 角度 舞程線

感覺像小朋友剛開始學繪畫

最初的塗鴉總是極度外在與具象

程度進化到素描 水彩 油畫時

著墨會變成漸層 光影 景深等

最終呈現創作者內在的意象

而不再是單薄扁平的輪廓

跟到一位從「相」來引導內在舞技的老師

習舞者很容易只模仿眼睛所見的動作

卻感受不到最內在的垂直軸心或發力點

使得移動刻度化而無法自然圓融

舞程線圖示

那麼

所謂內在究竟是什麼樣的存在呢

當直接將步子踩實或姿勢擺好

進展為關節拆分與肌肉擰轉能不顯於外表

此時向內壓縮和向外拉伸同時運作

能量與張力將自然從核心輻射向全身末稍

每個充盈著氣的移動都像會飄

就是國標舞終極追求的味道

五度圈的聯想

被玩電吉他和搖滾的人學生問到五度圈

我一臉矇逼告訴他沒學過
反問他這是什麼還上網爬文
他也覺得音樂人不知道這個很不可思議
結果看了相關分析後才懂學校沒教乃因它是樂理歸納出來的現象

儘管巴洛克早期有作曲家將之畫成圓圈圖

但它畢竟不是樂理本身啊

官大為的頻道有專門介紹五度圈

我不可能解釋得比他更清楚

有興趣的人可以自己看：

他提到會乘法的人完全不必糾結九九乘法表怎麼來的

這比喻對天生數學很爛的我再貼切不過

看不到核心的人才圍繞著現象與結果團團轉

中學時正因老嘗試以公式去套用同類型題目的迷思

注定到某個難度門檻就過不去

從而無法學好數理的宿命

今天練舞時這種感覺尤其強烈

當內部元素運作得夠完整就出現正確的味道

各種舞姿的呈現都有醞釀的過程

簡化或不到位的操作跟火候十足的張力

有著門外漢也分辨得出的天壤之別

一般人以為速度快的舞較難練成

以下影片就拉丁中的慢舞倫巴來做對比

會看到速度快慢不是重點

也無關乎身材  服裝  舞步

因為選手在靜態中也能體現的流動與延伸

是長期拆分並鍛鍊各肌肉區塊的結果

樂器練習的原理亦然

新疆舞「掀起你的蓋頭來」能只做頭部左右擺  而不動身體

中東肚皮舞能快速扭腰擺臀  而不動身體

以及這些個民族舞蹈能用身體做成波浪舞

看起來如龍擺尾般一節節的律動

都是脊椎拉緊後

不同部位肌肉各自分離運作的視覺成果

缺乏基本功的移動根本不叫舞

只是搬動驅幹的花式走路罷了

似乎每個專業領域都如此

越厲害的人越能挖掘根源直指核心

從而看出源頭到現象的脈絡

改善問題更有效率

凡人只會以各種外在做分類

就產生頭痛醫頭  腳痛醫腳的模式

畢竟中軸乃在圓心而非圓周

接著聯想到信仰何嘗不是類似的道理呢

印光法師才會說菩薩畏因  眾生畏果

正行  從正心正念開始

心流

意念與肌肉

一般人覺得哪一邊比較難控制？

先來兩段令人咋舌的呈現：

我稱她們是肚皮界的西方不敗

婀娜嫵媚卻功力高深

強到常人一輩子可能都練不出來

身體肌群的控制力有很多部位與方式

半個運動員的我也練了N年

常人移動的本能是使用大塊肌肉

但敏捷反應與操作局部才完成得了高難度動作

樂器演奏與球類運動特別明顯

訓練過程會發現越小的肌肉越難操控

某天練舞蹈基本功時

在平常最難平衡的旋轉上

提氣之際抓直軸心忽感能夠飄移

對抗地心引力似的駕馭著慣性

就像有舞伴搭手一樣穩

瞬間感動得幾乎吶喊出來

因為尋求這個舒展的遨翔感已經好多年了...

要達到肌肉的控制與全身的協調

進入「心流」狀態是必要的

先沈澱腦袋的思緒

以一顆虔敬而平靜的心來練功

與自己身體對話

儘管只是暫借的皮囊也要給予高規格的尊重與善待

讓氣息在體內運行幾個周天無礙後

進入一種類似冥想的沈浸感

專注到能忘卻外界干擾

協調與執行的效率才會提高

操控的部位越明晰

動作也越精準

外在只是結果的呈現

從意念集中到對身體各部位下指令

從沈靜  匯流  平衡到敏捷

直至每塊肌肉的挪移皆如寶劍出鞘

這對生活充斥3C產品的現代人而言不太容易

持續自律的挪出時間反覆練習還不見得能成

故曰十年磨一劍

這麼說

在過程裡鍛鑄磨練的是肌肉

還是心與意志

恐怕界線已難分明

無意中在IG看到另一個芭蕾雙人協調難度很高的例子：

請直接移駕連結

Le roi danse 王者之舞（2000）

這是比利時導演Gérard Corbiau繼【絶代艷姬 (Farinelli, 1994)】之後又一部巴洛克音樂片，描寫的是法王路易十四、音樂家盧利(Lully)和戲劇家莫里哀(Molière)之間的故事。

影片以倒敘的方式從晚年Lully最後一次音樂會開始。調音的樂師和騷動的貴族們等了很久，國王路易十四卻未出席。憤懣使Lully指揮《感恩贊》時使勁地用手杖擊捶地面，不甚將手杖尖銳的末端刺進了腳背…在病床上飽受壞疽折磨的Lully，彌留之際仍憶著與路易十四過去的情誼……

路易十四曾仰賴Lully的音樂來為自己伴舞，但在高難度動作上的失敗使他疏遠了舞蹈，轉向戲劇。Lully適時地和Molière合作，創作加入配樂的喜劇，並在其中扮演丑角將國王逗樂，結果從此路易十四不再傾心於Lully的舞蹈和音樂，這大大傷害了Lully的自尊，後來因心結與Molière反目，讓可憐又有疾病纏身的Molière病逝於舞台上，就在他所演的戲當中。

然而路易十四離開了Lully不再賞識他，失去太陽的光明，Lully從呼風喚雨的宮廷首席樂師變回奄奄一息的老人，躺在病榻上數著自己最後的呼吸，他的 La Folia 再次從黑暗中響起……

這是部佳作，服裝美工賞心悅目，音樂舞蹈更是影片不可缺少的亮點。音樂忠實呈現Lully莊嚴華美的風格，片中幾名主要人物的表演也相當到位，對角色的刻畫入木三分，是值得推薦的音樂題材的影片。

Tango

Vivaldi 的四季小提琴協奏曲
我最喜歡其中的冬季
沒想到可以和濃烈的英式Tango做這樣的結合
真是太夠味了

反戰思想的延伸

這是"Britain's Got Taleant"參賽的人體影子舞蹈表演
我每次觀賞都不禁流淚
其感傷故事背後要傳遞的明顯是反戰訊息
沒有口號、沒有吶喊
只是平靜敘述一位士兵短暫的一生
引起的震撼與共鳴卻大過想像

配樂的選用十分出色
歌詞貼切而深刻
我最喜歡的部分是：
You've got the light to fight the shadows
So stop hiding it away
Come on, come on !
I wanna sing
I wanna shout
I wanna scream till words dry out
So put it in all of the papers  
I'm not afraid
They can read all about it
Read all about it ~~

忍不住想分享
昨晚 「一九八五行動聯盟」串連為洪仲丘申冤的的凱道遊行
除了譯自”Do you hear the people sing”的台語主題樂曲達到群起怒吼的效果外
這首”Read all about it”也是很適合傳遞沈痛情緒的選擇

Blackpool Dance Festival - Professional Latin 2013 - final

查了查今年五月黑池國標舞的職業拉丁組的名次 依然由Michael Malitowski & Joanna Leunis拔得頭籌 他們都不知道蟬聯幾年了 而Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko仍緊追在後 波蘭籍的Michael 和來自比利時的Joanna搭檔後 在國際參賽大多以波蘭籍報名 也曾用過丹麥籍 今年黑池這場決賽在介紹參賽者時 不知道他們的代表國怎麼變成England了 不過DancePlaza上面還是寫波蘭籍

拉丁舞的極致

Michael Malitowski & Joanna Leunis是2011年黑池的職業拉丁舞冠軍 
贏得五種拉丁舞系的大滿貫
而且在黑池已蟬聯多年

這對舞者的力量與速度堪稱一流
節奏性與爆發力強
動作俐落硬朗
肌肉控制能力爐火純青
所以旋轉速度又快又穩
這段影片的一分27秒到一分30秒裡的表現
實在令人折服讚賞

下面這段影片也將Joanna Leunis的功力徹底展現
肌肉線條的收放自如一覽無遺 
慢的延展與快的旋轉都精確漂亮得沒話說

異曲同工

RUMBA是拉丁舞系中的我的最愛

可優雅、可性感、可內斂、可狂放
其風情簡直比WALTZ還多樣化

練習拉丁舞才發現
女性需要自己鞏固和表現的部分不下於摩登舞 ──
由於摩登舞男女接觸面較大
可由許多部位接受舞伴的訊息及獲得肢體上的支撐
拉丁基本舞步的接觸幾乎只靠手
感受訊號的觸角就必須更加敏銳
力度的收放也得靠自身去控制與掌握才能細膩展現

目前練舞最大問題在於來不及站穩重心
動作無法與音樂的節奏同時到位
越來越覺得跟練樂器的障礙一樣 ──
演奏完曲子不難
但將力度使用得恰到好處
樂句又掌握得心應手都要幾年的功力

那天陀螺轉練不好
而且跳到腳痛
問教練我的舞鞋有沒有問題
才問完就啞然失笑
因為我的學生有時也將問題歸咎於樂器而非基本功
他們方法不對常吹奏到嘴唇咬破或在樂器上留了齒痕
原來我沒比自己的學生高明到哪去

重心調到剛好不容易
不是衝太多站不穩
就是力度沒進去舞步裡
下盤又不會用導致上身亂晃
這不也跟學生一樣
不是吹爆就是氣沒灌進樂器裡
並因下盤不會控制而缺乏力道跟音準嗎？
舞蹈跟音樂相通性如此之高
常覺得自己不但在學舞
也等於重新檢視對樂器的掌握

從網路上觀賞高手們的影片
無論舞蹈或音樂比賽和表演中炫技成分皆多
猶如商品外的層層包裝
包裝儘管提高視覺的質感
但並非消費者主要的目的
所以與其看眼花撩亂的舞步
加上現場視覺和聽覺的干擾
我寧願專注於基本功紮實的程度
一如在演奏裡加華麗的裝飾奏
不如表現單純的音型來得說服人
跟書法裡的「一」最難寫好一樣道理

再者
慢板比快板更挑戰功力
在緩慢的動作與樂句裡所有延展的完成度與精確度都無所遁形
在在逃不過欣賞者的檢視
這也是我愛好建築與畫作的原因之一
他們凝結在時間裡無法修整與重來
更有助於我們咀嚼與消化每個細節

以下轉載自「舞世界月刊」對Franco Formica & Oxana Lebedew這對拉丁舞者的整理：

Franco Formica & Oxana Lebedew（德國），2010年UK公開賽及黑池公開賽職業組拉丁舞第三名。
他們以他們獨自擁有的獨特拉丁舞專業風格進行著，表現則是以一種和他們各自風格截然不同的走向風格。Franco 呈現出極佳的姿態與技巧的留意性，他那輕巧的腳部動作幾乎是撫摸著地板，不過卻能保持著佳平衡性與確實感。比較起Oxana，她就比較有拉丁風味與落地性，或許這就是能契合較芭蕾舞型的Franco 的必要性。
鬥牛舞中有時他結合經典傳統的動作與絕佳的框架技巧，配合上Oxana 的女性風味舞姿，可以說是絕佳組合。但在有些時候Franco 的背部變得有些圓潤，而他的頭部會傾向前，這些讓他看來有些是弓著身體，基於這項原因，可以想像他們的成績會因為評審看到他們時間的不同而有了很大的不同。（以上為獲得2010年UK 職業拉丁第三名Dance News 的評語）。
在整個比賽中，甚至決賽中他們在程度高的觀眾中有很多的支援者，有幾個因素為：第一，是當選手在最佳狀況時觀眾就會對他們表現有所反應。第二，是Oxana 在今天比賽中能將自我的風格性展現出來。Franco 在以往有很高的自我展現性而造成他會搶了Oxana 的風采，但今天Oxana 以她自己的方式發光發亮，其能捉住人們的注意力方式令人喜愛。第三，是他們的舞步編排與每一個動作的執行都很容易判讀，而這一點往往都被選手所忽略掉，因為這可以給觀賞者一種有參與的感覺和連結而成為選手錶現中的一部份。

（以上為獲得2010年黑池職業拉丁第三名Dance News 的評語，摘自舞世界月刊。）

華爾滋之美

可能因為拉丁舞系較摩登舞易入門
一直以為自己拉丁跳得比較好
尤其來自古巴的Rumba
簡直將性感、勾魂與柔媚在狂放中發揮到極致
實在很難不叫人著迷

不過最近又開始練起Waltz來
這源於德國南部與奧地利鄉間的民俗舞曲
曾是最早可和異性近身接觸的休閒運動
也是學生時期學的三步方型步
快的就是維也納華爾滋
慢的則是英式華爾滋

慢慢發現以前不喜歡華爾滋是因為不理解它的精華
原來它在流動與擺盪中
可以那麼浪漫深情與含蓄優雅
也因為它內斂的特質
肌肉的延展力和控制力必須更強
這種要求是現階段的我很想挑戰的技能

永恆的探戈

 

一向視國標舞為藝術性極高的運動
其中最著迷的是英式Tango
睥睨的架勢和俐落的動作配上女舞者款擺的裙裾
顯得貴氣十足

阿根廷Tango不在標準舞項目之列
卻展現另一種風情
自從在國父紀念館看了「永恆的探戈」舞團表演後
更加迷醉於那性感又狂野的氛圍裡
卻展現另一種風情

雖然Tango最早誕生在十九世紀末布宜諾斯艾利斯的貧民區
表現的是社會底層人民的鄉愁、悲傷、孤獨與慾望
但經過一個多世紀的演化後
揉合了Habanera和Milonga節奏
再佐以操作困難、技巧艱澀的手風琴伴奏
Tango的藝術性已備受肯定並吸引不少優秀的音樂家投入
再佐以操作困難、技巧艱澀的手風琴伴奏
Tango的藝術性已備受肯定並吸引不少優秀的音樂家投入
像Astor Piazzolla這樣的作曲家
或者著名歌手如Carlos Gardel

這些舞曲與Tango的舞姿固然相輔相成、相得益彰
不過光聽也夠過癮的
尤其手風琴變成Tango的靈魂樂器後
除了豐富強烈的節奏外
更能藉如泣如訴的音色表現低沈憂鬱、激情吶喊等情緒
使Tango優雅感性又狂放熱情的氣質正式成形
難怪許多人對手風琴著迷不已

整場演出使我印象最深的並非技巧
（雖然技巧性高的舞段或樂段掌聲最多）
而是他們透過濃烈的表情與流轉的眼神呈現在舞台上的張力與氣質
這挑逗、憂鬱之舞靠行雲流水般的音樂與收放自如的肢體動作來詮釋似乎還不足
知覺、感官背後仍要傳遞一種精神
仍說不上是糾結的歷史 、 洶湧的記憶
亦或是對生命的謳歌......

天鵝湖的聯想（三）

藝術作品呈現的前提是精密準確
少了這一環後面都甭提了
記得小時候的老師就曾經在團練時告訴過大家
（我甚至已經忘記是合唱團還是樂團）
音高與節拍只有準確和不準兩種
就算是零點零零幾的差距也不容許
因為差不多也不比差很多接近完美

我一直謹記在心
卻也導致帶團的痛苦
所以常常思索要不要降低標準
猶記那晚「天鵝湖」裡有些小角色的旋轉無法剛好回到360度
（或許第一、二圈還行，後面幾圈就來不及到位）
這使我想到學生們的支撐力
有多少人的音準和節奏無法精確
又有多少人只撐得住前面兩分鐘呢
這種問題要如何解決
我該更努力還是let it be（其實做不到）?

藝術的素養真的來自天賦毫無妥協餘地嗎
待人處事的EQ可以自己提升
歷史上也多的是沒有基礎的素人畫家或自修而成的作曲家
我相信很多學習者具備條件
只是在等待開啟的鑰匙

天鵝湖的聯想（二）

台灣人偏好比穠纖合度更瘦一點的身材
我卻特別注意體脂肪和肌肉的比例
喜歡揉合力與美的體態
尤其是舞蹈、溜冰選手

之前提到看到舞者肌肉的控制
雖然是自己的身體
要操練到運用自如的呈現卻極度困難
君不見美籍華裔滑冰選手關穎珊如何鍛鍊凌空轉跳的技巧
為此一次又一次的負傷

所以別小看一把小小的管樂器
運指、運舌與運氣的協調一樣不馬虎
顧了這裡就應付不著那兒
更何況還有譜上的困難樂段或快速音群要克服
我們要展現靈活度的肌肉群不如舞者來得大
（他們要展現整個身體 演奏管樂時聽眾卻只看到手指部分）
但論及音準和聲音的厚度
要訓練和控制的一樣是全身肌肉
尤其是腹腔的橫隔膜

我非常佩服五、六十歲還能上台表演的藝術家
無論是哪一個領域
因為人類對任何部位肌肉的控制大約四十歲左右就到了極限
通常會走下坡然後自行評估退場時機（常轉入教學）
其餘的頂多維持著很難更超越
所以像三大男高音或潔西諾曼這些年過五十還開演唱會的聲樂家
被稱大師也是實至名歸啊

天鵝湖的聯想（一）

學生送俄羅斯明星節慶芭蕾舞團在國父紀念館表演的入場券

劇碼正是我最愛的「天鵝湖」
雖然沒有樂團現場伴奏
但也因此更能專注於舞者的表現上

老實說
這個舞團在國際舞台上不算頂尖
但齊格菲王子一登場的幾個跳躍已令人折服
連飾演皇后弄臣的凌空三轉跳都輕盈不費力
現場立刻響起如雷掌聲

由於座位在前排正中間
可清楚看到舞者肌肉的變化
他們靈活的旋轉表現出得宜的控制力
優雅的步履則展露腿部精實修長的肌理

上半場第二幕有一段奧黛特公主侍女的舞曲
是相當著名的群舞樂段
她們的整齊度博得了滿堂采
也讓我聯想起齊奏

許多人以為不用做和聲或對位的齊奏是最簡單的
殊不知齊奏最不容稜角與個人色彩
就像這段群舞
只要有人頭、手、足揚起的角度稍偏離
即使那個動作充滿美感
依然會破壞和諧度
(照片中右前方舞者的右腿揚得稍高於他人
她做的難度更高 對整體卻不見得有益)

同樣道理
齊奏時只要有人氣息沒控制住而影響全體音準
或運舌不精確破壞整齊度
前面的努力就功虧一簣了

另外
近年髮禁開放
女孩子上台時最在意的不外夾頭髮的規定
以及一些校方對衣著、鞋襪的基本要求
其實站上台時不再有個人而只有學校一種身份

別人觀察這支團隊也是看整體
和大家格格不入而突兀的個體才會引起注目（往往是是負面傾向）
這種成全大我不但是比賽、表演的磨練
也是待人處事的修為表現