藝術何價？

可能因為我按過幾個讚

最近網路一直推送這種在公共場合、車站、地鐵上演奏

旋律悠揚  技巧精湛卻被無視的影片

大家不是行色匆匆就是忙著滑手機

似乎沒興趣確認眼前的樂手是何方神聖

更別說駐足專注聆聽

這使我想起將近二十年前小提琴家Joshua Bell的街頭演奏實驗

他在華盛頓鬧區地鐵站的寒風中演奏了四十五分鐘

只有七個人駐足超過一分鐘

一個人認出其身份而打賞了二十美元

而其餘的收入總和僅三十幾美元

最諷刺的是此前幾天他於波士頓的演出

門票三百美元還一票難求

Joshua Bell可是我這輩子第一位迷戀上的小提琴男神

年輕時青春洋溢  魅力四射的書生氣

加上了得的演奏水平

當年羞澀阮囊不知擠了多少去收藏他的光碟

至今還躺在櫃子深處

原以為他在美國無人不知無人不曉

豈料男神在街頭演奏著天籟卻被當尋常路人

不過不確定他當時拿的是否是那把膾炙人口的紅色小提琴

IG裡有他自述與這把琴的緣分與感情

這場由華盛頓郵報主導的實驗當年還得了普立茲獎

回到開頭近期也被無視的女小提琴家Lindsey Stirling

2010年在美國達人秀竄起

以古典、搖滾、嘻哈、電玩配樂等跨界音樂曲風

並於演奏時融入靈活舞蹈動作聞名

巡演場場爆滿且據估計身價三百萬美元以上

在地鐵演奏時卻同樣無人駐足

難道在華麗廳堂裡的正式音樂會才值得人們靜心聆賞

還是大家真的忙到停下聽一支悠揚曲子的時間都沒有

抑或音樂在各種串流平台與工具裡太唾手可得了呢

AI崛起後

藝術家幾乎成為最難以專業填飽肚子的族群

舉凡繪畫  作曲  演奏  編曲都難不倒AI

不禁納悶畢卡索  孟德爾頌  安德烈韋伯等賺到錢的幸福藝術人

放在這個時代是否一樣吃得開

單純擁抱藝術越來越困難

但其實歐美文化界在學術專業之外

演奏演唱常只用來豐盛人文 調劑精神 滋養靈魂

像愛因斯坦小提琴拉得不錯就是個例子

也認識一些醫生  高階工程師  律師們

另有拿手卻不當飯吃的樂器

或執生花妙筆時不時拿個文學獎

極致純粹的藝術太高潔
除非是上帝欽點的頂尖大師
否則也許注定食不得人間煙火
只能遠觀著 供奉著
賴以維生反成一種褻瀆

或像我自己

充其量只能算個「匠」而已😐😓😤😭

維京古代女戰士─ 盾女

最近聽到上面這首很酷的曲子

適合當成史詩或健身、戰鬥風格影片的背景音樂

歌詞中的"A queen of the forest, a wolf in the fray."表明在歌頌女性

才知道北歐維京文化中確有盾女（Shield-maiden）這種身份

乃拿起武器與男性一同並肩作戰的女性戰士
古諾斯語稱她們為skjaldmær
北歐神話中女武神（Valkyrie）的形象很可能源自盾女的聯想
但相較於騎著飛馬、引導戰死英靈的女武神
有血有肉 擅長戰鬥的凡間女性顯然更接地氣

想起Tom Cruise 2008的電影"Valkyrie"正是據此命名

而且是納粹德國的真實軍事計畫

當遭遇盟軍轟炸 國內反叛或集中營暴動時

可召集一批留守軍以維持政局控制

當初計畫取這名字乃因希特勒超愛作曲家理查華格納(Richard Wagner)

而《女武神》（德文：Die Walküre)正是華格納最著名的歌劇作品之一

二戰時期的德國人普遍會用華格納音樂來薰陶子女以彰顯文化自豪感

結果在電影中反抗軍用希特勒最崇拜的文化象徵與軍事計畫來對付他

具有極強的諷刺意味

1970年代有科學家對一座十世紀的維京高級將領墓穴進行 DNA 檢測
該墓穴配備全套頂級武器（劍、斧、矛、盾、破甲箭）和兩匹戰馬
原本大家都認定這是男性
結果2017年證實死者百分之百是女性
這顛覆了歷史上對盾女真實存在的質疑
證明維京女性不僅能作戰
甚至能成為軍事指揮官

維京人本身不留文字
但遭維京入侵的拜占庭帝國歷史學家約翰·斯基里澤斯（John Skylitzes）
曾在紀錄中提及西元 971 年的一場戰役後
他們在清理陣亡的維京人時震驚發現女性武裝戰士

西元八到十一世紀的維京時代的女性比較沒有自主權

盾女很大比例是挑戰社會性別規範的叛逆者

寧可戰死沙場也不接受來自男性的壓迫

這些女戰士漸漸為自己殺出一條血路
贏得相較於當時西歐與亞洲較高的權利與自由
丈夫出海或遠征時全權掌管家族財政、土地與軍事防衛
也可主動離婚
這都來自能像男人一樣以劍盾抗敵的能力

對音樂的節奏敏銳是我的職業病

所以忍不住提一嘴...

這首曲子拿來跳Samba會很有力

The mist clings heavy to the fjord tonight > 今夜  濃霧緊緊依戀著峽灣
Two shadows moving in the pale moonlight > 兩個身影在蒼白的月光下移動
I check my axe, you sharpen your blade > 我檢查著我的戰斧  妳磨利了妳的刀刃
Side by side, we are never afraid > 並肩而戰  我們從不畏懼

You are't a ghost that following in my wake > 你不是尾隨我身後的幽魂
You're the shield that holds when the mountains quake > 妳是那面地動山搖時依然堅挺的護盾

A queen of the forest, a wolf in the fray > 一位森林女王  是戰場上的孤狼
We march to the rhythm of the iron-grey > 我們伴隨著鐵灰色澤的節奏前進

Equality carved in the runes we we bare > 平等信念鐫刻在我們的符文裡

The weight of the world is a weight we share > 世界的重量由我們共同分擔

The ravens are watching from the ancient tree > 渡鴉在古樹上注視著

I look at you and I see me > 我凝視著你  從中看見我自己

No step behind, no soul to leave > 不落後一步  不棄任何靈魂

Together we plant the warriors seed > 我們一同播下勇士的種子

Gold in the fire, silver in the stone > 火中之金  石中之銀

Two halves of the heart making the circle whole > 兩半的心拼湊出完整的圓

When the shields clash loud and the arrows fly > 當盾牌碰撞  箭矢飛射之際
I've got your back beneath the northern sky > 北方星空下  我會誓死在妳背後守護
Through the thunder and the rain, through the mud and the strife > 

歷經雷霆與暴雨  踏過泥濘與衝突
You are my shield, may the breath of my life > 妳是我的護盾   願你賜我生命氣息
And if we fall where the cold winds blow > 若我們在寒風凜冽的戰場上倒下
Together to Valhalla we will go > 我們也將一同步入Valhalla神殿

They talk of the berserkers, the rage and the heat > 人們談論著戰士的狂怒與熱血
But a man is a fool if his heart's incomplete > 但若一個人內心殘缺不全便只是愚者
I honour your strength, I honour your name > 我尊崇你的力量  我榮耀你的名號
In the halls of a home we are one and the same > 在家庭廳堂裡我們是平等的一體
When the line breaks thin and the danger is near > 當防線潰散  危險逼近時
You're the silence of steel, the end of my fear > 你鋼鐵般的沉著冷終結了我的恐懼
A bond forged in iron and a love beyond breath > 用鋼鐵鍛造的羈絆 是超越呼吸的愛戀
We walk through the valley of the shadow of death > 我們一同走過死蔭的幽谷
My back bone, my brother, my lover, my light > 你是我的支柱  手足  愛人 光芒
The fiercest star in the darkest night > 最黑暗之夜中最耀眼的星

I will never retreat, I will never look back > 我永不退縮，也絕不回頭

I'm the lightning that strikes in the middle of the pack > 我是那道在狼群中心劈落的驚雷
If you bleed, I bleed; if you stand, I stand > 妳若流血，我便流血；妳若挺立，我並肩挺立
The fate of the gods is held in our hand > 諸神的命運掌握在我們手中

Until the halls of gold >直到那座黃金宮殿為止

Side by side till Valhalla >我們將並肩作戰直至到達Valhalla神殿

向老師告別

好多學校的畢業典禮在這兩天
但近期來自教育界的負面訊息不少
想從電影裡獲取些正能量
於是重看了「蒙娜麗莎的微笑」一片
試圖從Katherine老師(Julia Roberts飾)也曾遭受學生抵制的劇情得到點慰藉
儘管忘了是第幾次復盤
但看到最後一幕依然忍不住淚：

我的淚除了因劇情中的化敵為友外

更有感於Katherine老師尋找與認識自我的過程

她將衛斯理女校培養合格新娘的傳統視為另一種封建束腰之際

卻沒發現自己主觀排斥婚姻的迷思

馬太福音七章三節：

「為什麼看你弟兄眼中有刺，卻不想自己眼中有樑木呢？」

顯然是普羅大眾的迷思

渡人者往往亦需自渡

校園中的離別有許多種

畢業不是唯一情境（甚至也不見得是最美好的）

相對於Katherine老師選擇離開學校去歐洲流浪追尋自我

另一部「放年班的春天」裡教合唱的男老師則是被解雇的

校方不讓他與學生當面道別  

直接請他離開

但無數寫著祝福的紙飛機伴隨合唱聲從窗戶飛出那一幕不知逼哭了多少人：

當然沒忘掉同樣被解雇的Dead Poets Society中的詩學老師

"O Captain! My Captain!"這一幕甚至因飾演老師的Robin Williams已然離世

可能在無數學子與教育工作者的心中被刻畫得更深

每年六月校園行禮如儀的送別雖然值得慶賀

卻總缺乏些火花

生命裡被迫劃下句點的緣分

反而更顯雋永

從羽生結弦 與 Ilia Malinin 的聯想到2026米蘭冬奧的觀察

本篇從2025年底寫到2026冬奧，已經變成超級長文了...

2022年俄裔美籍 17 歲滑冰選手 Ilia Malinin 在美國國際花式溜冰經典賽（U.S. International Figure Skating Classic）中完成四周半跳"Quadruple Axel Jump"，也就是國際滑冰總會（ISU）認定最高難度「4A」的跳躍技術，完成者必須要向前起跳，在空中旋轉 1,620 度並在落地後向後滑行，「滑冰王子」羽生結弦曾在同年北京冬奧中嘗試挑戰，但落地時不慎跌倒，因此被判定為旋轉角度不足的 4A，所以Ilia Malinin 一氣呵成的表現瞬間超越羽生結弦，成為滑冰史上首次認證的完整 4A，被許多喜愛花滑的朋友拿出來討論！

Malinin的父母就是花滑選手，也是他的啟蒙老師，這優良基因與嚴格輔導的開局，一路過關斬將超越同齡選手並不令人意外，其練習與比賽影片也確實帶來感動與震撼，讓我眼睛為之一亮，覺得Malinin就是冰上小天才，而且他還這麼年輕，後續的可塑性更無可限量。不過，儘管網路上有鋪天蓋地針對羽生結弦輸給年輕選手的評論，Malinin仍表明他受到這位前輩相當大的啟發。

在我一個學音樂的人看來，Malinin的演繹就像把自己變成了一把樂器，在節奏與樂音中遊刃有餘的自由揮灑。他與冰的關係就像提琴家左手指尖與琴弦，或右手腕與弓的融為一體，靈動自如且圓熟流暢，那些高難度轉跳與後空翻看似輕鬆完成，以近年來跳躍受矚目程度凌駕於藝術性（包含編舞與音樂）的花滑競賽趨勢來看，對Malinin而言很吃香。

那羽生結弦呢？我不該就個人天分做出評論，但他不像許多選手在地面就先轉半周，而總是踏實的恪守著規則。羽生有種沈穩內斂的氣場，讓我聯想起蕭邦...當年琴藝與蕭邦在瑜亮間的不少，然其作品與演奏中的詩意卻無出其右，是種個人魅力與特質。

羽生結弦的美感在於與音樂的結合和滑行姿態，帶著昇華的禪意，除了冰上移動技巧更加爐火純青外，藝術性已超越樂器演奏的等級，彷彿他只是一層媒介、一縷哲思，我得承認這部分更偏好看他表現。

不同選手各有粉絲，對加入論戰或帶風向沒興趣，就看從挑戰難度的技術面出發，還是將焦點放在音樂與編排的融合上了。非評審的一般觀賞者還分有練滑冰或沒基礎的，大家視角不同但都主觀，所以還是傾向不做比較了。以下這一段羽生四年前的表演以陰陽師為名，味道極為貼切。

下面是我心目中全盛期的羽生，感染力極強：

若要跨時代來比，我也喜歡比羽生約年長十歲的美國花滑運動員Evan Lysacek，他不走唯美纏綿路線，高大的他充滿能量和爆發力，這曲Bolero堪稱其顛峰表現：

花式滑冰跟舞蹈雖然是不同項目，但Bolero實在太經典，很難不讓人聯想到Jorge Donn這位阿根廷芭蕾舞者的演繹，渾身散發著張力、魅力與爆發力...由於後來死於愛滋病，我一直懷疑他是同志（with Maurice Béjart ）：

扯遠了...

技巧性與藝術性之爭永無定論，不得不承認前者達標與否有現場及錄影的嚴格標準，而後者則是很個人主觀的感受。4A分數高是因為太難完成、做得到的人也少，但音樂選曲、內容鋪陳中還有很多值得觀察的細節，個人認為除非這兩位年紀相仿，有機會同台較勁以客觀討論，否則大家心裡早已各自有其擁護欣賞的選手，跨屆做比較意義不大。

炫技一向是賽事中的大賣點，但我更偏好欣賞藝術性的傳遞，而且常覺得越能從平實動作中展現風采者功力越上乘，因為他不需靠讓人眼花繚亂取勝。所有選手的入門都從熟練操控技巧開始，當代潮流會指引出一個方向，並加上多道修正內化錘鍊，個人的味道和風格，也就是藝術性才會慢慢形成。由技術到藝術，若蔚為眾人深入研究的一門課程則成學術。從選手到運動家的氣場歷經歲月的醞釀和打磨，封神之路必須擠進窄門，而且孤獨。

 

以下是2026初冬奧，Ilia Malinin剛完成的雖有失誤卻仍可圈可點的長曲表現：

可惜最終到自由滑Malinin沒能頂住壓力的失誤，在男單排名掉到了第八，而由哈薩克選手Mikhail Shaidorov大爆冷門奪冠，下面這位作了很好的分析，Malinin也在成績公佈的第一時間就很有風度的去向Shaidorov道賀，展現了令人佩服的運動家精神，只能期許他下回再接再厲：

至於本屆冬奧的女子單人花滑部分，之前覺得最搶眼的應該是25歲日本選手的坂本花織。下方第一支影片的配樂是我三十年來的愛曲"Time To Say Goodbye"，呼應她比完這屆的即將退役，除了不少高難動作外，情緒張力十足。第二支影片長曲表現，看得出技術成熟，藝術性也在流暢飽滿中展現得一覽無遺，動作編排與配樂串連選用極佳，其中有我另一首愛曲Édith Piaf愛的讚歌（我最愛的是Céline Dion巴黎奧運演唱版），柔美與鏗鏘併陳，觀賞她的表演比看Ilia Malinin還要激動...老實說，她雖得銀牌，卻是本屆女子花滑中在藝術性部分我個人最欣賞的一位。

女子花滑最後由代表美國隊的劉美賢摘了金，她和因同為華裔卻選擇代表中國隊，卻不巧失誤而沒拿到金牌的滑雪小將谷愛凌在本屆冬奧裡一直是話題性最高的比較，這兩位都在美國出生成長，但家長的政治立場與站隊不同，在中美關係緊張的今日應都承受了不小的壓力！中國以外的輿論一致挺反共的劉美賢，她也不負眾望的拿下美國暌違了二十幾年的女子單人花滑的冠軍！下面這支影片第四分鐘開始有解釋近年花滑的轉跳技術分比重變得超越藝術表現的來龍去脈：

奧運來自西方，原始精神並非培養專職選手，一開始參加的都是業餘愛好者。只是隨著這項賽事在國際間的矚目程度持續升高，共產國家開始傾一國之力培訓具有天賦的少年選手，甚至爆出不少禁藥疑雲，加上前面提及的代表國籍之爭，北京當局四年前網羅劉美賢不成，態度便轉而阻撓與威脅，才使這位天才少女受影響退出了兩年。這次米蘭冬奧更誇張的是日本選手上場時，中國選手的集體離席，就為了高市早苗的「台灣有事就是日本有事」言論...這些背後的內幕與政治力介入，在在使這個體壇神級活動變了質而蒙上重重陰影，在每屆奧運裡以不同方式發酵。

最後，台灣這次派出本土成長與訓練的小將李宇翔（大會口中與國徽是中華台北），在相對缺乏資源的熱帶島嶼和被中國排擠打壓下能產出這位選手，是令人感動並印象深刻的台灣之光，也希望他能走得更遠更穩健！

後記：

因為多一個人的組合可以做出更多變化，個人喜歡雙人滑冰的程度其實有過之而無不及。只是前面記錄實在太長，才在這篇裡捨棄了雙人組的觀察與感想。但這會兒必須提的是看到三浦璃來與木原龍一奪冠的最後一役--

每次回顧依然起雞皮疙瘩，兩人終於在2026/8/23宣布訂婚，圓了他們自己的夢以及大家對他們的誠摯祝福，希望璃來龍永浴愛河～

2025 台北國際合唱節之鹽湖城藝術家合唱團

 

謝謝雅芳贈票
讓我得以在昨今兩場音樂饗宴中朝聖
尤其喜愛今晚的合唱團
再次感受「比賽」跟「演出」的曲目到準備方向的差異
也是自己帶團期間不斷嘗試克服的問題

比賽要在短時間內抓住觀賞者的注意力並展現強項

音樂會則能完整展現平日積累的各種風貌與起承轉合

兩者要的效果很不一樣

或許類似約聘  專案工作跟一份深耕全職的比較

昨天賽事裡每隊只演唱兩曲

壓箱寶背後的競技、炫技可能凌駕了藝術面

當然精彩萬分

卻也像兩小時的人聲特技表演

今天這支原不認識的合唱團則讓我驚艷

整場音樂會安排的曲目豐富多元

而且擁有我耳朵最愛的聖詠式和聲

演唱各種語文在咬字與母音間的轉換極為自然圓融

聲音從頭腔  口腔送出時

若共鳴位置多點比例在後腦杓

就會產生類似菲律賓團那種音量與厚度

若把臉當面罩而讓聲音貼著面罩引向額頭上方

出來的音色則較乾淨清亮鬆弛

接近葛利果聖歌的空靈效果

早期教士們演唱的多為經文歌

或許這種發聲法的起源帶著目的性也未可知

我個人的比喻可能很奇怪

但覺得這種唱法像極了愛情--

秀給全世界看的張揚

或擁抱親吻的外在是激情而非愛情

真愛要像海綿一樣的包容又避震

而且內斂而節制...

是了

我深受這種音色觸動在於其感性被理性包裹

一種我會  我能  但是我知道如何控制的美   

內部沸騰澎湃卻以外在冷冽平靜來呈現

是更難達成的謙遜與節制

忽然聯想到布拉姆斯深愛克拉拉

那內斂極致到了得內傷的方式

昨天的音樂會裡我感動落淚只有一次

今晚卻數不清

他們的音色有娓娓道來的柔和及上帝視角的空靈

蘊含的爆發力都在「度」裡建構與流轉

連安可曲那首我不認識的台語歌都詮釋得味道十足 令人動容

這就是真正的藝術啊

2025 台北國際合唱大賽

 

好多年沒聽國際合唱賽
感謝團友雅芳贈票
讓我得以聆賞今年大獎賽九隊的精彩演唱
在這個滂陀雨夜裡重圓合唱夢

散場出來雨也停了
空氣中綻放著音樂廳特有的甜味
捷運上還遠遠瞥見超過25年未見卻都沒變的老團友鑽哥
只是在車廂另一頭隔著許多人而無法打招呼
也看到不少乘客手中拿著節目單
才想起三樓望下去幾乎滿座
國內外九支演出團體各有大批粉絲啊

作為一個長期浸淫於音樂  舞蹈  繪畫裡的藝術人

常問自己哪一門更能深入與表達靈魂

至今還不算有答案

不過個人覺得視覺呈現的門檻似乎低一些

因為它只管綻放

孤獨在那也毋須顧慮有沒有知音

所以梵谷生前一幅畫都沒賣掉

莫迪里亞尼窮困潦倒到一掛掉老婆就跟著自殺

而畢卡索的立體派

與馬締斯的野獸派則幾乎跟「美」沒有半毛錢關係

但是  音樂跟舞蹈卻不屬於沈默的藝術

閉門自嗨而不眾樂樂就不對勁

自娛之後似乎得娛人與分享

但是否就更能探索靈魂

感受因人而異吧

儘管拿過些獎項

然在音樂界不算特別傑出

或許正是一輩子愛合唱的主因--

一來都唱A Cappella 能精進音感的敏銳度

二來合唱從不鼓勵個人主義強出頭

有自身特色卻能像一滴水融入大江大海

構建出和聲與和諧才是本領

合唱人應該都知道菲律賓Madrigal Singers這支天團

其水平三、四十年前就建立了世界級口碑

每次訪台演出總是一票難求

今晚賽程有兩團菲律賓團

自然會歸納與比較

相信他們也一路向前輩團學習了不少

發現菲律賓團團服都華美到張揚的程度

其實個人沒有很喜歡這種浮誇（還好視覺不至於干擾聽覺）

然後很佩服同是亞洲人

他們也不比台灣人高大

音量  音色  音效卻都極為驚人

其從頭頂到腳底的腔體都用得遊刃有餘的發聲法

在那麼多人的團裡竟能詠得如此和諧

而分開SOLO時每位又都是成熟的聲樂家

分合之間靈動切換  自如無痕

若問有沒有缺點

只能說那個不易做到的厚實度對我的耳朵有點over

儘管他們挑戰音域和開發調性的本領超強

個人卻覺得舒服的織度與張力有個範圍和極限

就像連續三小時聽理查‧史特勞斯或甚至史特拉汶斯基會變成折磨一樣

講到這

今晚的台灣團相形之下嫩了些

（雖然我沒留下等名次宣布）

有種檢定10級跟6級比的感覺

但我的感動絲毫未減

因為6級的藝術性不一定更深刻

除了動聽之外共鳴才能直擊人心

我唯一的淚留給了泰雅族兒童團的「陽光小雨組曲」

youtube上找到的都沒有今晚的他們唱得好

台灣團普遍特色就是透亮純淨如雲朵

唯一的香港男聲團也是我愛的頭腔聖詠唱法

猶如連環準確穿針引線的對位讓我想起建中的木樓和成功的拉縴人合唱團

而兩團印尼團的發聲法則介於菲律賓與台灣發聲法之間

比較特別的是頭一次看到合唱團裡出現戴頭巾的穆斯林歌者

也發現各團起音並不都慣用音笛

第二支印尼團竟用可愛的手風琴

今天的比賽可能很難評分

因為各團風格迥異  各有千秋

只是曲子難易差距大

濃墨重彩與鬆弛輕盈想必各有所好

不知道評審團會著重哪個部分

或評分項目的比重如何分配呢

個人並未偏好無調性現代作品

雖然音很難找很難唱準

但這應該算是個技能而不能稱為藝術吧

不過

聽覺畢竟是非常personal的感受

我這終身學習者的重點多放在觸及靈魂與產生共鳴

文字耙梳的意義在於將所有的吸收做一個反芻

消化後面對內在的聲音整理出自己的維度

再定期檢視有沒有提升

以下是今晚整場最喜愛的曲目：

Hymne à l'amour 愛的讚歌 （1949）

 

Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe, si tu m'aimes
Je me fous du monde entier

Tant qu'l'amour inondera mes matins
Tant qu'mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importent les problèmes
Mon amour, puisque tu m'aimes

J'irais jusqu'au bout du monde
Je me ferais teindre en blonde
Si tu me le demandais
J'irais décrocher la Lune
J'irais voler la fortune
Si tu me le demandais
Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais
On peut bien rire de moi
Je ferais n'importe quoi
Si tu me le demandais

Si un jour la vie t'arrache à moi
Si tu meurs, que tu sois loin de moi
Peu m'importe, si tu m'aimes
Car moi, je mourrai aussi

Nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel, plus de problèmes
Mon amour, crois-tu qu'on s'aime?
Dieu réunit ceux qui s'aiment

儘管在21世紀過了近四分之一的今日
相信愛情的人已日稀
但此曲未被時代洪流淘汰
不斷加入氣勢磅礡的管弦樂擴編
也在各路優秀歌手的傳唱裡繞樑不止
最近最撼動人心的一回
自然是2024年巴黎奧運上Céline Dion的演唱
堅定鏗鏘的表現比原唱更加飽滿

她的人生故事也是最能激勵又撫慰人心的篇章

這是Édith Piaf的曲子裡最深得我心的一首
應該歸功於優雅流暢而纏綿的旋律
但第一次被此曲震懾卻非出於原唱
而是Lara Fabian的現場...
怎麼知道這位女神歌手則是另一個故事了

話說

二十世紀末首演就一炮而紅的音樂劇鐘樓怪人
劇中對女主角Esmeralda始亂終棄
彷彿現代陳世美的侍衛長Phoebus

第一代飾唱歌手是Patrick Fiori

我曾因欣賞他的歌聲而在此留下記錄

當年他本與演他未婚妻小百合的歌手Julie Zenatti假戲真做交往著

八卦追著追著他卻換了女友

不禁好奇前後任差異如何？

是否也是歌手？

就此查到嫵媚慵懶的Lara Fabian

相較於Julie Zenatti活力四射的青春形象

Lara Fabian無疑更富成熟韻味

歌聲也令聽眾回味無窮

以下就是當年熱戀的這兩人忘我的合唱

紀念一代歌劇女神 Maria Callas

世界が終るまでは… 直到世界的盡頭...（1994）

小學看的卡通除了Disney系列、頑皮豹外

主要是「小天使」、「小甜甜」、「北海小英雄」、「小英的故事」等

成年後比較喜歡欣賞真人飆演技

即使帶有深刻意涵的動畫也不怎麼再看

直到陪伴小孩的過程又跟著接觸了一些

慢慢體會那個年齡層愛看動漫展與追周邊的熱血

印象最深的是一起去東京淺草寺之前

他們就因「閃電十一人」這部足球卡通而期待參觀雷門

甚少追劇

對某些影視故事的感動常只是在特定場景

或劇情充滿張力的某一瞬間

由於國中後無論日系美系的動畫都很少再接觸

也錯過「灌籃高手」討論熱度最高的那些年

然而它絕對是該世代許多人的共同回憶與感動

超過十年的時間

無論教學或是演出所需

這首主題曲出現的頻率都很高：

下面這首第七季片尾曲"My Friend"頌讚袍澤間的激勵之情

也讓人激昂澎湃：

而個人最喜歡的是由上杉昇填詞 織田哲郎作曲的
"世界が終るまでは•••" 

大都会に 僕はもう一人で
投げ捨てられた 空きカンのようだ
互いのすべてを 知りつくすまでが
愛ならば いっそ 永久（とわ）に眠ろうか…
(在大都市中  我孤身一人
就像被丟棄的空罐
一直以來彼此互相瞭解

若真有愛就和我一起從世界消失吧)

世界が終わるまでは 離れる事もない
そう願ってた 幾千の夜と
戻らない時だけが 何故輝いては
やつれ切った 心までも 壊す…
はかなき想い… この Tragedy Night
（直到世界的盡頭 我們也不分離
曾在無數個夜這樣祈願
為何回不去的時光仍如此炫目耀眼
使枯槁的心再度破碎
渺茫虛幻的思緒  在這個悲劇之夜）

そして人は 形（こたえ）を求めて
かけがえのない 何かを失う
欲望だらけの 街じゃ 夜空の
星屑も 僕らを 灯せない
（人們總是追求表面形式
而錯失無可取代的事物
充斥著慾望的街道
連夜空繁星也對我們不屑一顧）

世界が終わる前に 聞かせておくれよ
満開の花が 似合いの Catastrophe
誰もが望みながら 永遠を信じない
なのに きっと 明日を夢見てる
はかなき日々と この Tragedy Night
（在世界末日之前 請告訴我 

盛開的繁花即將遭受的苦難
雖然每個人都滿懷盼望 卻不相信永遠
若仍有明天  相信必能夢見
變幻無常的這個悲劇之夜）

世界が終わるまでは 離れる事もない
そう願ってた 幾千の夜と
戻らない時だけが 何故輝いては
やつれ切った 心までも 壊す…
はかなき想い… この Tragedy Night
（直到世界的盡頭 我們也不分離
曾在無數個夜這樣祈願
為何回不去的時光仍如此炫目耀眼
使枯槁的心再度破碎
渺茫虛幻的思緒  在這個悲劇之夜）

為此曲感動的程度多年來不減反增

雖以大調呈現

但詞的內容無疑更貼近成長歷程的心境

對感情既有狂熱執著

同時又對曾經璀璨耀眼卻已無法重現的過往感到扎心

歌詞裡並未明講這感情的成分（難道是籃球？）

但什麼才是真正的愛呢

至少必須包含道德  真理

且保持忍耐 包容  盼望及永不止息

畢竟愛上了很容易

愛下去才算了不起

少了正面延展條件的迷戀

常不是負面執念就是遊戲人間 

一遍遍的聆聽此曲與沈澱

感受到淚水其實藏在聽似歡快的大調裡

一如熾熱烈陽背後的陰影

原來寫搖滾也能擊出絕望的心跳聲

原來心痛不一定要用小調或抒情唱法表現

這樣的呈現

是否反而預示著人生沒有永不破曉的夜

 

浮生

習慣簡單規律的生活

比較容易沈靜專注於目標

剛寫完關於心流的札記

觀想起心念與軀體的旅行

軀體外顯易見

念頭內隱難辨

千山萬水  大江南北的遊歷確實值得讚嘆艷羨

但軀體受制的心念若是足夠澄淨敏銳

可以更加無遠弗屆

因為自己的心就是個宇宙

這顆心也像硬碟
紀錄著走過的旅程
只是有人會回顧分類壓縮
也有人從不整理
直到硬碟滿了...直接刪除？
不禁聯想起神秀（師從禪宗五祖弘忍）的偈：

身是菩提樹
心如明鏡台
時時勤拂拭
勿使惹塵埃

我們有形 無形的千山路
在作家陳幸蕙筆下成為充滿意境的詩句
加上音樂人陳志遠的旋律與潘越雲獨特繞樑的嗓音
成為一首絕美雋永 個人非常欣賞的歌曲
透著淡淡的憂傷
隱約等待著一個可能在燈火闌珊處
也可能不會出現
或已然錯過的對象
因而無奈將心託明月

帶著寧願不記來時路的惆悵--

這樣的牽掛

是因為菩提樹與明鏡台仍使心有所向

但空性更高的六祖慧能寫出--

菩提本無樹
明鏡亦非台
本來無一物
何處惹塵埃

一語道破境由心造  無欲則剛

既渺小又強大  

再無從超越

難怪對於弘一法師而言

深情至極是絕情

故選擇了遺世獨立的道場

君子之交

不知道別人是否跟我一樣
在不同時期聽同樣音樂或歌曲會產生不同心境
這些紀錄心路歷程轉折的曲子裡
「城南送別」無疑是極具代表性的一首
當然
帶著我對弘一法師的理解與敬意--
他當年感慨於許幻園的離去所寫下的「送別」
絕對是同類詩詞中最深沈的一闕
通篇不提離愁
孤獨感卻無比揪心

天鳴離世這麼久
而且後期多年沒聯絡
每每聽或唱這首曲子依然潸然淚下--
我這麼惜言的人
當年講電話竟能聊個把小時
從文藝復興扯到Tudor音樂與建築天馬行空一通
見面後繼續就譜上一小節的細膩處理討論半天
這個人竟只是同好
周遭不少朋友驚訝
也有人以為我們在交往...
然性情中人如他與我
怎麼可能受此所囿
我們的對話從無關乎男歡女愛
連想也沒想過
彼此對對方都是音樂人與哲學行者的一個存在
那麼的純粹

他之後在南部發展
知道對方在那裡並關心著他
再見應該也感受不到時光的流逝
那是真正的君子之交
而我的淚乃感傷多年再也沒遇到給我這種純粹感受的朋友
人生難得是歡聚
唯有別離多...

願天鳴如他的名

日日在天際歡欣頌讚

 

令人驚艷的 The Ninth Gate 第九道門 （1999）

農曆七月查完惡魔VALAK來源與所羅門的小鑰匙相關的黑魔法，當然也要向常出現在驚悚片中的撒旦（墮落天使路西法）/天使長加百列等幾位致敬一下。

其實聖經中似乎並沒有明指撒旦就是路西法，在啟示錄第十二章敘述了Lucifer與天界的戰爭，其中並未提及Satan這個名字，後來種種混淆的說法，多半與後代的文學創作者有關，說來話長，必須另作探討。

這類題材相關電影非常多，最知名的經典大概屬2005年基努李維飾演的驅魔神探，片中他交手的是原為天使長的加百列，善惡的對決中有許多帶著哲思與考驗的橋段，與離棄上帝的心路歷程。

或許我個人偏好富有神秘色彩、隱喻、解謎與歷史典故的鋪陳，Johnny Depp又剛好是駕馭這類角色的箇中翹楚，很容易聯想到這部"The Ninth Gate"。該片根據西班牙暢銷小說作家阿圖羅·佩雷·雷維特在1993年創作的小說《大仲馬俱樂部》改編，這裡有較深入的說明，後來由波蘭裔法國導演羅曼·波蘭斯基拍成電影，是相當值得推薦的驚悚片，且網路確實仍能找到劇中能召喚魔鬼的第九道門這本書的Boris Balkan版，儘管是配合電影劇情的道具書，依然夠酷的。

劇情大概講述書商Corso受託確認一本名為「黑暗王國的第九道門」的古書之真偽，據說書中記載召喚魔鬼並獲得天下無敵、長生不老的方法。鑑別之旅將他帶到馬德里（西班牙）、辛特拉（葡萄牙）、巴黎（法國）和托萊多（西班牙）等地，過程中也遇到惡魔崇拜者、痴迷的藏書家和一位眼神迷離而誘人的神秘女郎，且最終在其引誘下走向通往書中的第九道門。

全片以懸疑詭異的氣氛取勝，書商追到哪就會有人離奇死亡，但從頭到尾都沒看到鬼。故事以九幅插圖鑑別書的真偽為主軸，然插圖背後的隱喻宛如曲徑通幽，除了咒語、儀式、五芒星等神秘學外，還有隱晦的謎語與悠長的歷史背景，初始引人入勝，卻漸漸像黑洞般吸走追求知識者的理智，正是修練成魔鬼的秘密，底下的影片連結有針對這九幅插圖意涵的解析，對瞭解情節的發展也有幫助。儘管電影能闡述的有限，但節奏流暢、充滿懸念與張力，解謎的過程與反芻也豐厚了整個企圖接觸魔鬼的故事。

以下九圖順序，左邊是Torchia版，右邊則是Lucifer版：

                                                                                                       

                                                                                                      

 

 

 

 

 

最後一幅最詭異，魔獸上的裸女長得跟片中的綠眼神秘女子一模一樣不說，連Balkan拿著錯的第九張圖到城堡進行接觸魔鬼的儀式卻演變為失火完全符合左邊的圖；Corso與女子交媾並得到右邊真圖後，步向這第九道門時城堡卻迎以萬丈光芒，顯示Corso正是魔鬼欽定的人選...

個人很喜歡片尾的呢喃吟唱，晦暗陰沈的小調很符合電影的氛圍，曲終來個Picardy和弦的大調回馬槍，呼應劇終城堡射出的光芒與儀式的完成，非常有力卻意味深長的結尾。

   

參考：

1. 「第九道門」入門解讀
2. 「第九道門」版畫解讀