Dead Poets Society 春風化雨（三） 1989

這部電影想傳達的核心訊息很普世也很深刻

大致可以從教育、個人自由、勇氣、生命意義幾個層面剖析

最重要的一句話“Carpe Diem. Seize the day.”（把握當下）
老師並未鼓勵學生放縱

乃提醒他們生命苦短  要思考自己想成為什麼樣的人

但這話的背後帶著對傳統教育體制的質疑與批判

是片中的學生與片外的我們都能感受到的

所以後續才會有Dead Poets Society的秘密成立

十幾歲青少年的糾結掙扎與叛逆
在於他們懂得夠多卻不一定有主宰自己人生的權力
處在一種個體與非個體之間的尷尬
生理上正在成為human
心理上也在自我塑造human being
同時卻又必須依附著父母
權威式教育下的個人想法無法被當作完整成熟的主張對待
無力改變嚴父卻不願當附屬品的Neil於是選擇了最極端最無言的抗議
這絕對是不值得鼓勵的悲劇
但自戕卻正意味奪回對生命的自主權

對Neil而言 死的瞬間也就是生

拿到生命的主權並不容易

所以Neil的悲劇一發生

剩下的死亡詩社成員幾乎都縮回去當乖孩子好學生

此時唯一發出質疑的是Todd

片尾的角色轉折也在他身上

探討人性或勵志的片尾蠻容易看到以下這類意外鋪陳（其實常用公式已不難預測了）

☝自私的人忽然做出犧牲--

例1：「世界末日」裡固執暴躁，最後卻代替女婿執行自殺任務去炸隕石的老爸，布魯斯威利飾

例2：「血鑽石」裡原本唯利是圖，轉為護衛著請託、信念與愛到死的軍火販，李奧納多飾，他當年真該拿影帝才是...

✌懦弱角色突然變勇敢--

例1：本片中的學生Todd，伊森霍克飾

例2：「大地英豪」裡被嬌養呵護的妹妹因愛人被殺，卻不願屈就土著而跳崖殉情，Jodhi May飾

👌愚鈍者瞬間開竅成為菁英--

例1：「阿甘正傳」從智商75的廢柴到執著努力而成功的阿甘，湯姆漢克斯飾

例2：「藥命效應」落魄的魯蛇作家，藉助藥物後短時間成為學會外語、寫完書、賺大錢的大亨，布萊德利庫柏飾...

以上只是暫時想到的幾個例子

拿劇情塑造角色的反差並用於片尾

加上磅礡而氣勢如虹的配樂

於情緒張力拉滿之際正好落幕  

讓人看完血脈賁張  熱淚盈眶 

回去還津津樂道  回味無窮

於是

最後一幕原本畏縮怯懦沒自信

寫不出作業 上台也語塞的Todd

看著敬佩的Keating老師被老院長驅趕出教室時

忍不住大聲控訴校方對這群同學施壓（約兩小時兩分半處）

並不惜冒著被退學的風險

帶頭站上桌子朗誦Whitman的詩"O Captain! My Captain!"

當然還是有一半同學躲在位子上沒敢吭聲表態

不然就太煽情了

這一刻同學們是傳遞思想覺醒  精神獨立
不再盲從權威
對自由思想的實踐
對教育引路人的臨別致敬
也正式宣告了人生沒有預設意義

意義要自己創造

我不禁聯想到沙特的存在主義

忍不住想找出思想上的連結

看來又挖了一個不知道何時才有空填的坑...

從羽生結弦 與 Ilia Malinin 的聯想到2026冬奧

2022年俄裔美籍 17 歲滑冰選手 Ilia Malinin 在美國國際花式溜冰經典賽（U.S. International Figure Skating Classic）中完成四周半跳"Quadruple Axel Jump"，也就是國際滑冰總會（ISU）認定最高難度「4A」的跳躍技術，完成者必須要向前起跳，在空中旋轉 1,620 度並在落地後向後滑行，「滑冰王子」羽生結弦曾在同年北京冬奧中嘗試挑戰，但落地時不慎跌倒，因此被判定為旋轉角度不足的 4A，所以Ilia Malinin 一氣呵成的表現瞬間超越羽生結弦，成為滑冰史上首次認證的完整 4A，被許多喜愛花滑的朋友拿出來討論！

Malinin的父母就是花滑選手，也是他的啟蒙老師，這優良基因與嚴格輔導的開局，一路過關斬將超越同齡選手並不令人意外，其練習與比賽影片也確實帶來感動與震撼，讓我眼睛為之一亮，覺得Malinin就是冰上小天才，而且他還這麼年輕，後續的可塑性更無可限量。不過，儘管網路上有鋪天蓋地針對羽生結弦輸給年輕選手的評論，Malinin仍表明他受到這位前輩相當大的啟發。

在我一個學音樂的人看來，Malinin的演繹就像把自己變成了一把樂器，在節奏與樂音中遊刃有餘的自由揮灑。他與冰的關係就像提琴家左手指尖與琴弦，或右手腕與弓的融為一體，靈動自如且圓熟流暢，那些高難度轉跳與後空翻看似輕鬆完成，以近年來跳躍受矚目程度凌駕於藝術性（包含編舞與音樂）的花滑競賽趨勢來看，對Malinin而言很吃香。

那羽生結弦呢？我不該就個人天分做出評論，但他不像許多選手在地面就先轉半周，而總是踏實的恪守著規則。羽生有種沈穩內斂的氣場，讓我聯想起蕭邦...當年琴藝與蕭邦在瑜亮間的不少，然其作品與演奏中的詩意卻無出其右，是種個人魅力與特質。

羽生結弦的美感在於與音樂的結合和滑行姿態，帶著昇華的禪意，除了冰上移動技巧更加爐火純青外，藝術性已超越樂器演奏的等級，彷彿他只是一層媒介、一縷哲思...以下這一段四年前的表演以陰陽師為名，味道極為貼切。

下面是我心目中全盛期的羽生，感染力極強：

若要跨時代來比，我也喜歡比羽生約年長十歲的美國花滑運動員Evan Lysacek，他不走唯美纏綿路線，高大的他充滿能量和爆發力，這曲Bolero堪稱其顛峰表現：

花式滑冰跟舞蹈雖然是不同項目，但Bolero實在太經典，很難不讓人聯想到Jorge Donn這位阿根廷芭蕾舞者的演繹，渾身散發著張力、魅力與爆發力...由於後來死於愛滋病，我一直懷疑他是同志（with Maurice Béjart ）：

扯遠了...

技巧性與藝術性之爭永無定論，不得不承認前者達標與否有現場及錄影的嚴格標準，而後者則是很個人主觀的感受。4A分數高是因為太難完成、做得到的人也少，但音樂選曲、內容鋪陳中還有很多值得觀察的細節，個人認為除非這兩位年紀相仿，有機會同台較勁以客觀討論，否則大家心裡早已各自有其擁護欣賞的選手，跨屆做比較意義不大。

炫技一向是賽事中的大賣點，但我更偏好欣賞藝術性的傳遞，而且常覺得越能從平實動作中展現風采者功力越上乘，因為他不需靠讓人眼花繚亂取勝。所有選手的入門都從熟練操控技巧開始，當代潮流會指引出一個方向，並加上多道修正內化錘鍊，個人的味道和風格，也就是藝術性才會慢慢形成。由技術到藝術，若蔚為眾人深入研究的一門課程則成學術。從選手到運動家的氣場歷經歲月的醞釀和打磨，封神之路必須擠進窄門，而且孤獨。

 

以下是2026初冬奧，Ilia Malinin剛完成的雖有失誤卻仍可圈可點的長曲表現：

至於本屆冬奧的女子單人花滑部分，目前最搶眼、話題性最高的應該是比完這屆就要退役、25歲的坂本花織。她長曲中的技術性成熟，藝術性也在流暢飽滿中展現得一覽無遺，動作編排與配樂串連選用極佳，其中有我的愛曲Édith Piaf愛的讚歌（我最愛Céline Dion演唱版），觀賞她這段賽程比看Ilia Malinin還要激動：

順便記錄一下我也欽佩的Александра Вячеславовна Трусова，以懸臂（蟹步）滑法聞名，在烏俄戰爭中無懼另一半隨時可能被徵召上戰場的情況下成婚，才滿21歲就當了媽媽，孕程裡從未停止練習且產後五個月就重返冰上參賽，藝術性有待提升但仍氣場強大，以下是15歲時尚青澀稚嫩的她搭配我的愛歌之呈現：

而台灣這次也派出成長與訓練都在本土完成的小將李宇翔，並在短曲表現亮眼，期待看到他更加出色的晉級賽！

Dead Poets Society 春風化雨（二） 1989

Dead Poets Society的片名台灣譯為「春風化雨」
觀眾就著片名提前被設定了觀賞的角度與立場

也會帶入溫柔有耐性 慈父或慈母般循循善誘的印象
其實Mr. Keating只是嘗試拿掉學生思考的窠臼
並啟發對於自由創作的想像
甚至叫全班把定義詩學的那頁課本給撕了
希望同學們突破規範與思維的框架
並強調要珍惜時光
用心感受與體會這個世界

（這一幕讓我發笑的是隔壁偷吃零食

還有自發抄黑板筆記後來卻趕快塗掉的同學）

所以電影的名句我記得最清楚的還有Carpe Diem這句拉丁格言

中譯為「活在當下」或「及時行樂」

當時Keating老師的原話是： 

"Carpe diem. Seize the day, boys.
Make yours lives extraordinary.”

旨在鼓勵學子把握時間以創造生命的卓越價值

這位老師帶同學出去運動時曾叫他們踢正步

提到一開始各有各的步伐

但漸漸的大家步伐將趨一致

顯示久而久之被融入環境被同化

這讓我聯想到節拍器同步的實驗

劇中的用意是鼓勵學生們保持SELF本我

當然Keating只是打比喻

不過每個「我」的身心靈範圍太大

不人云亦云的應該是深層的思考方式與選擇

而非外在的步伐  形式

Keating老師還帶同學一邊踢球一邊讀詩

要求他們上台朗誦自己的創作

並以蒙住Todd雙眼來緩解其站在台上的緊張無措

反而使這位學生忘卻周遭  專注內在

於是我們看見繆斯的靈光瞬間在Todd身上迸發湧現

這一系列解放教條  鼓勵放飛自我的教學方式

在謹守「傳統 榮譽 紀律 卓越」的私立男校裡看起來如此舒壓

當時資深同事看到Keating的操作就曾提醒他調整收斂

即使在如此優秀的私立中學裡

教師的話語也未必都得到正面解讀與實踐

思考是亙古的雙面刃--

畢竟執教者不過一介凡人

有理念的想引導學習者建立思考能力

而另一部份則傾向將自身意志加諸於學生

照自己希望的劇本發展...

原因何在？

無非是面對別人的子女時這樣做更安全

教育也像播種

同樣的種子從土壤長出的作物未必都能萌芽或挺拔

在那個學子還沒被3C綁架洗腦

唯師長命是從的年代裡

十位教師站上台有十種傳遞方式

對應到台下會有十倍或甚至更多種不同的吸收與反芻

就看師生之間的緣分了--

片中這些同學嘗試去接近與實踐Keating的核心理念

但上了另類詩學課後他們私下搞了個Dead Poets Society

從吟詩演變到抽煙 喝酒 泡妞 玩樂器(很難不聯想到中外著名詩人文人)  

放大了其中「及時行樂」這部分的含意

以致有人勇敢追夢  有人莽撞舉動

鬧出人命後校方找Keating老師背鍋止損以安撫所有家長

倒楣的老師其實從沒參與過死亡詩社的任何活動

甚至可能根本不知道有這個社團

Keating老師想方設法打破制度化服從式教育

與其說他在教書教文學

實際卻更傾向於啟蒙  

他的出發點沒錯

不幸的原罪在於他教授的是文學詩學而非應用科學

在此學科下先被喚醒的必定是浪漫與欲望而非理性的實驗辯證

他沒提醒學生先認識自己和接受完整訓練的必要性

直接打破成規來挑戰傳統也是另一種放飛自我 不夠謙卑啊

或許制度規則教條會扼殺對文學的探索與創作

然而生涯的重大決定並不是選擇午餐的一碟小菜

也不宜憑一時興起而急轉彎

它需要長期準備  反覆確認  累積資源與強勁底氣--

自由的代價一向巨大

當負面效應產生時

常追溯不到是哪個觀念環節或哪個時間點開始發酵的了

「百年樹人」說明思維升級與人格建立過程漫長

子曰：學而不思則罔  思而不學則殆

故訓練學習  鼓勵打氣與持續釋疑都是必要的

否則啟發性教學法像水一樣能載舟亦能覆舟

唯有根基穩固  心智成熟且正面思考者才能得其精華

Carpe Diem這句拉丁古諺還有相對的另一半Memento Mori

「珍惜光陰」與「不忘記我們終將一死」乃一體兩面

若Keating能把生與死  權利與責任  享樂與代價一起帶入課程

至少能使血氣方剛的高中生衝動時仍保持基本儆醒吧

Memento Vivere - 記得要活下去
Memento Mori - 記得終將一死
Tempus Fugit - 韶光飛逝
Carpe Diem - 把握今日