The English Patient 英倫情人 （三）1996

滿紙荒唐言     一把辛酸淚

都云作者痴     誰解其中味

                          -- 曹雪芹《紅樓夢》

所有通過感官的事物都需要時間消化或發酵。這部片當年得到的並不都是佳評，有說它時間線安排紊亂的，也有人認為不過以煽情手法講述單純外遇而已。這部小說的支線確實龐雜，穿插倒敘說故事，但每個角色的性格都塑造得清晰立體...忍不住拿「紅樓夢」來比較，拍出情節流暢易懂、眾多角色立體分明且藝術價值夠高的影片多不簡單啊，誰講得出哪個「紅樓夢」版本拍得夠格嗎？個人真的想不出來。

獨立製片不一定都是低成本電影，「英倫情人」當年以2700萬美元預算拍出的美學境界及2.31億美元的票房雖非無出其右，至少仍是了不起的成就。

「紅樓夢」是一個大宅第裡的故事，時間線比較平面，但廣度與角色像血管般密佈又複雜，支線又分了幾層，人物多得跟戰爭片一樣，看官們很容易只記得主角的愛恨情愁與心路歷程而忽略次要或更小的角色。「英倫情人」的人物相對少些，但時間線與背景的切換工程卻浩大許多...在時間與空間的雙軸架構裡，我個人認為時間線的處理難度比較高，因為空間中的改變多半是無機物；但時間巨輪卻常把人事物碾壓得面目全非。

戰爭是最適合拿來當襯底的場景了，幾乎什麼元素都能放在裡面，個人印象特別深的有--寫實呈現猶太人血淚的「辛德勒名單」(Schindler's List，1993)；集中營裡苦中作樂的「美麗人生」(La vita è bella，1997)；講袍澤之情的「搶救雷恩大兵」(Saving Private Ryan，1998)；琴藝精湛得到德軍私下庇護的猶太鋼琴家「戰地琴人」(The Pianist，2002)；因嫉妒而把姐姐和其男友推向戰火送死的「贖罪」(Atonement，2007)；虛構二戰史實、復仇德軍而大搞黑色幽默的「惡棍特工」(Inglourious Basterds，2009)；著重後方情報戰與同志議題的「模仿遊戲」(The Imitation Game，2014)；講述二戰英軍撤退的大場面的「敦克爾克大行動」(Dunkirk，2017)等等...而愛情更是常被嵌在戰亂背景下演繹的動人主題，而且人們從看不膩。

漫天戰火下的愛情故事不勝枚舉。往記憶搜索，「沈靜如海」(Le Silence de la mer，2004)是其中虐心的代表作。講述二戰時一位法國女鋼琴教師的宅院被徵召為駐紮的德國軍官住所，原本女孩對軍官充滿敵意，沒想到他不但是謙謙君子，從軍前也學音樂，並與女孩一樣愛巴哈的鋼琴作品。兩人幾無交談卻暗生情愫，期間女孩甚至以琴聲示警、救下座車被裝了炸彈的軍官，只是國仇使他們無法靠近，直到軍官將被調往俄國前線而來道別時，女孩淚流滿面追到他車旁，心碎吐出「再見」，也是片中她對對方唯一說過的話...儘管如此，在眼神交流與巴哈裡，彼此已經心領神會。

論電影架構我更愛「英倫情人」。愛情並非影片中唯一基調，只是內核之一，裹在錯綜複雜的理念（戰爭、界線、考古、探勘、種族、仇恨...）與有形無形的藝術（洞窟壁畫、沙漠場景、教堂壁畫、Marta吟唱、史詩朗誦、巴哈郭德堡變奏曲...）裡，每個元素都饒富興味地撐住劇情又銜接流暢-- 講戰爭卻點到為止而不強調爆破血腥；說愛情卻壓抑內斂、直至生死相許。影片營造了高於文字、視覺、聽覺的精神層次，釋放出蕩氣迴腸且後勁十足的能量，堪稱磅礡恢弘的史詩級呈現。我甚至忘不了其中油畫般的沙漠而穿起卡其色衣服，只因它渲染著優雅復古的氣息與淡淡感傷的詩意。

隨著年紀增長，站在各種不同角度端詳別人的人生，看戲劇裡的主從角色與黑白立場，界線也逐漸模糊。角逐獎項時，飾演Katharine的Kristin Scott Thomas為女主角，而Juliette Binoche演的護士角色則是配角。網路上有文章爭論著她們實際出鏡的時間或戲份輕重，其實只是為參賽所需做個區分，哪一個人不是他自己人生的主角呢？戲裡這一鬼一人，前者鐫刻於歷史、後者憧憬著未來，但兩位都用自己的生命去書寫了心中的愛情，無論世俗認不認同...
好吧，掛配角的Juliette Binoche在片中確實引起更多共鳴，那要歸功於劇本給護士Hana揮灑的空間因為接地氣而相對較大；但我更羨慕Katharine殞落的句點，就書寫在她最瑰麗美艷、被深愛著的一刻。

回到紅樓夢。作者是痴的、戲子是瘋的，而觀眾是傻的嗎...？大陸作家陳忠實說「不瘋魔，不成佛」，在電影「霸王別姬」裡被用到張國榮所飾演的旦角程蝶衣身上，走火入魔般的投入才成就了舞台上的一代名伶。人生如戲，戲如人生，我們該帶著痴去書寫人生，還是瘋魔地演繹人生呢？

The English Patient 英倫情人 （二）1996

好萊塢的名導們各擅勝場
例如希區考克是驚悚懸疑大師
史蒂芬·史匹柏早期拍攝科幻冒險電影為主
之後身為猶太人的使命感使其擴及戰爭於猶太人屠殺題材
又例如克里斯多福·諾蘭很早接觸電影製作
重視形上學與存在主義
也多次嘗試落實非常規的敘事結構、現場特效
是位很跳tone的電影工作者

而已故的英國導演安東尼·明格拉 無論拍攝什麼題材
無論主演者是哪些演員
甚至即使在充滿衝突與張力的劇情裡
也始終沒有失去個人特色中的優雅、格調
倒敘與現實並行的劇情常考驗導演說故事的能力
而他利用象徵性物件、場景
或甚至是配樂主題的手法建構蒙太奇剪接的影像美學
完全不落一般電影在鏡頭間切換的俗套
意境也更上了一層樓

電影片頭毛筆描圖佐以匈牙利民謠女歌手Marta的吟唱
濃烈異國氛圍下的歌詞其實暗示著不能曝光也不能圓滿的感情
以及遠古石窟壁畫文明的嬗變--
畫面從毛筆描繪的泳客無縫過渡到漫漫黃沙
盎然生意像瞬間被抽了真空
一個鏡頭就把萬年的地質更迭給交代
那一晃眼正如160分鐘演繹一世情愛

地理上確有其洞
位於埃及的利比亞沙漠中
1933年被發現後命名為「泳者之洞 （Cave of Swimmers）」
顯示這裡曾有江河水源
今天非洲卻成為大漠
無疑是種滄海桑田的慨嘆
吟唱內容英譯如下：

Love, love 

accursed torture 

why did you not blossom 

on every treetop? 

On the top of every tree, 

on the leafs of the walnut tree, 

so that every maiden and young man would have plucked you. 

Because I plucked it too, 

but let it slip away. 

I plucked it too, 

but let it slip away. 

I'd pluck more and more if I found a good one, 

a good one, a beautiful one, 

my old lover. 

And for my old lover what wouldn't I do? 

I would skim the water from the sea with a spoon. 

And from the bottom of the sea. 

I would gather small pearls and for my old lover, 

I would braid a wreath of pearls.

石窟洞穴源於先民shelter的庇護功能與概念

但呼應著片頭的泅泳
不能見天日的愛情在此得到澎湃洶湧的氾濫
從兩人的共鳴、慕戀到困鬥、訣別
始終於此

乃至Katharine絕筆寫下--

My darling, I'm waiting for you.
How long is the day in the dark? Or a week?
The fire is gone, and I'm horribly cold.
I really should drag myself outside but then there'd be the sun.
I'm afraid I waste the light on the paintings, not writing these words.

We die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed,
bodies we've entered and swum up like rivers.
Fears we've hidden in - like this wretched cave.
I want all this marked on my body.
Where the real countries are.

Not boundaries drawn on mapswith the names of powerful men.
I know you'll come carry me out to the Palace of Winds.
That's what I've wanted:
To walk in such a place with you.
With friends, on an earth without maps.

她臨終前的反芻
正是我上一篇對"boundary"的興嘆--
唯有「生」到了盡頭
我們才得著泅泳的自由
有形界線也才會真正瓦解
所謂的「死」
彷彿只是生的另一種延續

四年前曾造訪歐亞大陸的極西南點
亦即葡萄牙的羅卡角
上面寫著賈梅士在盧濟塔尼亞人之歌 中的名句：
陸止於此、海始於斯（Onde a terra acaba e o mar começa）--
看似分水嶺
海陸界線實則在板塊移動下暗暗改變
所有形式到了底都會面臨某種轉換
絕處可能逢生
遠古的江河也能乾涸

常說莫忘初衷
海枯石爛 翻天覆地的塵埃落定後
步出洞窟重見天日那一刻
都該端詳是否初心仍在
磨難是否帶來了昇華

The English Patient 英倫情人 （一）1996

 

Count Laszlo de Almásy:
I kept my promise. I was assisted by the Germans. There was a... a trade. I had our expedition maps. And after the British made me their enemy, I gave their enemy our maps. So l got back to the desert...and to Katharine...in Madox's English plane... with German gasoline. When l arrived in ltaly, on my medical chart they wrote: ''English Patient.'' Isn't that funny? After all that I became English.

艾莫西：
我守住了我的承諾。德國人幫了我一把。我們有個交易。我手上有沙漠考察地圖。在英國人把我當成他們的敵人之後，我把我們的地圖給了他們的敵人。所以我回到沙漠…回到凱撒琳的身邊，駕著梅鐸的英國飛機，加滿了德國汽油。當我抵達義大利，他們在我的病歷上寫上：『英國病人』。是不是很好笑？我到最後居然變成了英國人。

主角艾莫西原是匈牙利伯爵，在二戰前的北非利比亞，為英國的皇家地理協會繪圖。故事中他為了搬救兵返回山洞救愛人，走了三天三夜到盟軍駐點尋求協助，守衛卻因為他的姓氏(Almasy)而咬定他是德國人並囚禁他。他逃脫後用德軍的汽油開著英國的飛機在沙漠中被擊墜，糊里糊塗成了英國病人……

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儘管戰亂下每個生命都像草芥，儘管沙塵暴席捲下有形之物都會被抹去，但人心依然會自己畫無形界線，決定與其他人事物的距離、決定裡面裝著誰、甚至決定為誰而生為誰而死，只因這肉體的凋零不是終點，意識與愛早已超越。

這部應該在我所愛影片排行榜前五名，好像也是唯一在院線上映期間買了兩次票進戲院看的電影，卻超過25年不曾為它寫篇心得，因為它是篇宏大而醇釀的史詩，沒有足夠的蒸餾會成為一種褻瀆。

原著小說的梗原本分散，電影卻把地質、考古、音樂、壁畫、歷史、愛情、人性、救贖...等主題有條理的鋪陳，且畫面唯美、音樂動聽兼劇情流暢，導演安東尼·明格拉簡直是神。

影片以絕美的詩意開場，主角艾莫西駕飛機載著已故的愛人凱瑟琳飛過遼闊無垠的撒哈拉沙漠，但飛機被擊落，原本帥氣瀟灑的他被灼傷得面目全非...
千頭萬緒。我從boundary出發好了，因為這就是個界線不清楚而演繹出生離死別的曲折經歷。電影的標語寫著：「愛沒有疆界。（In love, there are no boundaries.）」但卻正是疆界害死這位英倫情人。

影片開始時，一名士兵在死前要求見一位同鄉。而來自加拿大的訪客卡拉瓦喬也藉著同鄉為由跟護士漢娜打商量暫時一起寄宿於修道院，男主角艾莫西得知時沉思道：「他鄉遇故知有什麼好高興？你在家鄉遇到這個人的話並不會請他到家裡住...」 影片一幕幕向我們展示了劇情對國籍、邊界和占有的關注。

最近與友人討論到各式的boundary-- 國境的、金融的、物理的、靈界的、道德的、感情的...天下太平時界線似乎不重要，但電影背景在二戰期間，狀況複雜多了。即使2023年的此時，俄羅斯與烏克蘭的戰爭依然持續，中國也從沒放棄武力犯台，表示壁壘分明的概念依然在許多人心中根深柢固。而此線鮮明狀態裡，就可能衍生侵略、佔有、忠誠度等問題。

電影中艾莫西對凱瑟琳說自己討厭被佔有，當時不但觸怒了凱瑟琳，也等於為自己畫好了疆界，並在那個國度安心當著統治者。可他卻指著凱瑟琳頸部凹下去的那一塊說：「那是屬於我的領地。」這，算不算一種貪婪？

生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。艾莫西原先刻意疏離也許因為凱瑟琳已婚的身份，也可能不想打開心裡固守的的疆界。然凱瑟琳的死瞬間瓦解了他所有的界線，才有駕機穿越沙漠、飛蛾撲火那一幕，畢竟所愛既逝，夫復何懼？

片尾的道別有句：「我們是自己的國度。」我對這因孤獨而發的慨嘆好有共鳴。每個人都是自己的堡主，國度的所在充滿了無比可能，領土展現著廣度，地勢也代表其高度。只是構築過程中意念的藍圖與肉體的落實能否一致，及怎麼畫界線都是另一道修行的課題，也關係到與什麼樣的國度相鄰，即所謂磁場。

In Our Prime 奇怪的數學家（2022）

 

國二數學就開始出現紅字的我
一向覺得四則運算在日常生活已經夠用
打開數學課本永遠昏昏沈沈
試題的填充不會寫就猜-1，0，1
回想起來仍痛苦萬分

正因這樣的求學經歷
所以能體會片中高中生韓智宇的無力感
但他幸運認識了能教會他的脫北數學家李學成
還有位處處幫著他激勵他的同學朴寶藍
我以前怎麼沒有這種運氣咧

電影中師長的工於心計

脫北學者受到的監控

勵志的學習歷程
同學間感人的情誼
乃至於一場李學成鏗鏘有力  擲地有聲的演說

都比不上他們合奏的𝞹之歌留給我的印象深刻

這串3.1415926......
竟能化成簡譜

成為優美動聽的音符

感恩緬懷高中數學老師
我數學這麼差他還是很疼我
畢業後回學校看他一樣請喝鮮奶
我的音樂會他也出席並送花籃

雖然他從沒教會我微分...

劇中金句：
「在錯誤的題目中 找不到對的答案」--
有人終其一生尋覓答案
但若沒對應到正確的出發點上一切都屬枉然
許多雞同鴨講的對話乃因連精準提問都做不到或無法對焦
邏輯性的思考是人生重要的羅盤

劇情提要：
該片講述脫北天才數學家李學成（崔岷植飾）隱瞞了自己的身份和故事，在聚集了前1%菁英的私立高中擔任保安。李學成冷漠的態度和表情是學生們迴避的對象，某天遇到放棄數學的高中生韓智宇（金東輝飾）。對於在只尋找正確答案的世界裡彷徨的韓智宇，李學成教導了他如何找到正確的解答過程。而自己也將迎來意想不到的人生轉捩點。

別送

莫不是因緣引人深思發想？
「送別」旋律近日多次不經意飄進耳裡
不少人事更迭也發生在這個夏季

有人問寧願選死別還是生離
半晌答不上--
個人感覺若因緣俱足
人間或天上終將再見
遲或早何須計較
事竟全功每講天時、地利、人和
「天時」既擺第一
早到不如來得巧

再者
離別不見得哀傷
挨著的關係也不必然圓滿
善緣或孽緣在歲月流轉中可能改變
沒跟著這條長河流淌幾世
誰能知曉答案

當高堂明鏡悲白髮的長輩們一位位離世
當生命中有了三十年、四十載的老友
自然更貼近了弘一法師當時的心境--
聚雖好 別雖悲
世事堪玩味
放下並非薄情
更多時候是種成全
成全他人的圓滿
也享受一個人的清歡

港星周星馳或許深得其髓
在其主演或執導的影片中
常用劉禹錫「東邊日出西邊雨   道是無晴卻有晴/情」的梗
例如大話西遊之仙履奇緣
至尊寶始終沒發現自己愛著紫霞仙子
直到紫霞被牛魔王刺死那一刻
他因頭箍收緊吃痛才不得不承認早為她動了情
例如西遊降魔篇
段小姐為救陳玄奘而遭孫悟空所殺時
陳玄奘才痛苦體會了對段小姐的真心愛慕

然而這樣的遺憾與悔悟

使至尊寶與陳玄奘都像弘一大師一樣選擇了自己的道場

放下對愛的短暫記憶

將過去塵封深埋

形式不代表意義
著相的不一定深刻
是以
何需送別？
別送！

The Dyatlov Pass Incident 詭山（2013）

這部片在IMDB的受歡迎度只有5.7分

IMDB一直是觀影者選擇與評價影片的指標

本以為低分多半是歐美以外的非英語片

看完此片發現製作群與演員們的知名度也影響分數

畢竟卡司全都默默無聞沒聽過

且前面看兩下就像部粗糙的小成本電影

但整部嗑完才發現是被低估了的佳作

又是一部偽紀錄片（比較省錢）

剛開始只是名美國女大生Holly受到長期夢境的困擾

計畫走一趟迪亞特洛夫事件的路線（或譯「佳特洛夫」）--

一場1959年發生在蘇聯境內烏拉山脈

造成9名登山客罹難的山難

她想重新釐清他們死因中的疑點

解開連蘇聯官方都講不出所以然的謎團

當年山難事發地坡度小於30度被認為雪崩可能性不大

9名罹難者都在帳棚外被發現

帳棚由內向外切開看似倉皇而逃

其中幾名罹難者大體嚴重毀損並出現輻射反應

並不都像尋常失溫

附近卻沒有腳印也沒有目擊者

當年被蘇聯以發生「強大未知力量」結案

2019年初俄羅斯才再度重啟調查

女大生Holly長期夢到這場山難場景

決定重走此登山路線找出疑點

並揪了四位同學成行

看到這快一小時

無聊到差點想關掉不看了

但引人入勝的部分才要開始

原來它帶了蘇聯山難與美國隱形/瞬移實驗

這兩個冷戰時期的天坑

這行人抵達俄羅斯後

所有的訊息都在暗示或警告他們就此打住

他們仍不以為意的執意前往

中途採訪到當年搜救人之一（已是老奶奶）

表示她實際看到並非公布的9具遺體而是11具

卻被軍方下了封口令

才開始覺得劇情不單純

這五位美國大學生以正常速度爬上山難事發地

到達後卻發現花費時間比預計短了很多

而除了出現輻射反應外他們的儀器也開始失準

Holly因為在夢境中已見過無數次

精確的以噴漆在雪地上畫出當年罹難者倒斃的位置

還在附近發現一間詭異的實驗室

夜裡發生不知自然還是人為的雪崩

軍方竟然瞬間抵達（感覺上像早就等在那裡）

卻非來營救他們而是要槍殺他們

並把部分生還者逼入神秘實驗室

劇情巧妙連上美國1943年的費城實驗（彩虹計畫）

實驗室裡除了資料和儀器外竟有台攝影機

裡面錄像內容跟他們沿途拍攝的紀錄完全一樣

還莫名跳出喪屍將最後兩名生還者逼得走入蟲洞--

這兩人原希望蟲洞能助他們穿越回家

沒想到卻把他們送到1959年的雪地凍死（所以搜救隊看到11人罹難）

軍方把他們的遺體拖進實驗室在輻射下變成喪屍...

原來他們先前在裡面看到的攝影機就是自己手上同一台

且因物理上的時間折疊壓縮還有殘存的電力

搞了半天

喪屍竟是他們自己

因此喪屍不殺他們而故意將其逼到蟲洞旁

是希望他們有機會藉穿越蟲洞回家

沒想到蟲洞卻將這兩人傳送到1959年山難發生地

凍死後再被蘇聯軍方拖入充滿輻射的實驗室...

看到這覺得好悲哀

原來Holly一直不知道自己陷在無解的輪迴裡

重現了長期夢境中的畫面她才恍然大悟

卻再也回不了家了

想更明瞭結局揭密的可以看這裡

關於佳特洛夫事件和費城實驗老高都有聊過

後者被他定位為都市傳說：

亂世浮生 The Crying Game (1992）

謝謝中華電信MOD讓我免費看到這部佳作。

我愛歷史，也愛看電影，能從中一窺歷史的電影就是最愛的題材（另兩個愛看的主題的藝術與宗教）。這部電影正好帶觀影者瞭解北愛爾蘭共和軍與英國之間的衝突由來與之後的發展，雖然這部分其實並非電影劇情的主軸，試想人類在戰亂中有多少無辜的犧牲，又有多少人的善良本性在其中被迫扭曲了啊。

此片以Boy George的名曲"The Crying Game"命名，已經是一個濃烈的暗示，但30年前我在戲院觀看時還是被嚇了好大一跳（不記得當年台灣電影有沒有分級制度，但主角的重要部位有打馬賽克），才發現自己後知後覺，而且Boy George是愛爾蘭裔英國人，這樣的鋪陳安排真的很神吧。

一向尊重他人的感情，而且同意真愛應該超脫種族、性別、身份及種種條件的框架。跨界的愛勉強不得，但無論它源於本性（呼應片中蠍子與青蛙的故事）、友情、歉疚還是其他什麼因緣，起心動念的善良絕對值得致敬與保護。

BTW，劇中人Dil在地下鐵酒吧演唱"The Crying Game"時，身上穿的洋裝，第一眼看到時的聯想是Gustav Klimt的名畫「吻」及其他穿著黃色衣裳的仕女畫，例如Adele一號... Klimt似乎特別喜歡給他筆下的女性穿黃衣服。

I know all there is to know about the crying game
I've had my share of the crying game
First there are kisses
Then there are sighs
And then, before you know where you are
You're sayin' goodbye

One day soon, I'm gonna tell the moon about the crying game
And if he knows, maybe he'll explain
Why there are heartaches (Heartaches)
Why there are tears (So sad)
Then what to do to stop feeling blue
When love disappears

I know all there is to know about the crying game
I've had my share of the crying game
First there are kisses (Kisses)
Then there are sighs (So sad)
And then, before you know where you are
You're sayin' goodbye

Don't want no more of the crying game (Don't want no more)
Don't want no more of the crying game

令人驚艷的 The Ninth Gate 第九道門 （1999）

農曆七月查完惡魔VALAK來源與所羅門的小鑰匙相關的黑魔法，當然也要向常出現在驚悚片中的撒旦（墮落天使路西法）/天使長加百列等幾位致敬一下。

其實聖經中似乎並沒有明指撒旦就是路西法，在啟示錄第十二章敘述了Lucifer與天界的戰爭，其中並未提及Satan這個名字，後來種種混淆的說法，多半與後代的文學創作者有關，說來話長，必須另作探討。

這類題材相關電影非常多，最知名的經典大概屬2005年基努李維飾演的驅魔神探，片中他交手的是原為天使長的加百列，善惡的對決中有許多帶著哲思與考驗的橋段，與離棄上帝的心路歷程。

或許我個人偏好富有神秘色彩、隱喻、解謎與歷史典故的鋪陳，Johnny Depp又剛好是駕馭這類角色的箇中翹楚，很容易聯想到這部"The Ninth Gate"。該片根據西班牙暢銷小說作家阿圖羅·佩雷·雷維特在1993年創作的小說《大仲馬俱樂部》改編，這裡有較深入的說明，後來由波蘭裔法國導演羅曼·波蘭斯基拍成電影，是相當值得推薦的驚悚片，且網路確實仍能找到劇中能召喚魔鬼的第九道門這本書的Boris Balkan版，儘管是配合電影劇情的道具書，依然夠酷的。

劇情大概講述書商Corso受託確認一本名為「黑暗王國的第九道門」的古書之真偽，據說書中記載召喚魔鬼並獲得天下無敵、長生不老的方法。鑑別之旅將他帶到馬德里（西班牙）、辛特拉（葡萄牙）、巴黎（法國）和托萊多（西班牙）等地，過程中也遇到惡魔崇拜者、痴迷的藏書家和一位眼神迷離而誘人的神秘女郎，且最終在其引誘下走向通往書中的第九道門。

全片以懸疑詭異的氣氛取勝，書商追到哪就會有人離奇死亡，但從頭到尾都沒看到鬼。故事以九幅插圖鑑別書的真偽為主軸，然插圖背後的隱喻宛如曲徑通幽，除了咒語、儀式、五芒星等神秘學外，還有隱晦的謎語與悠長的歷史背景，初始引人入勝，卻漸漸像黑洞般吸走追求知識者的理智，正是修練成魔鬼的秘密，底下的影片連結有針對這九幅插圖意涵的解析，對瞭解情節的發展也有幫助。儘管電影能闡述的有限，但節奏流暢、充滿懸念與張力，解謎的過程與反芻也豐厚了整個企圖接觸魔鬼的故事。

以下九圖順序，左邊是Torchia版，右邊則是Lucifer版：

                                                                                                       

                                                                                                      

 

 

 

 

 

最後一幅最詭異，魔獸上的裸女長得跟片中的綠眼神秘女子一模一樣不說，連Balkan拿著錯的第九張圖到城堡進行接觸魔鬼的儀式卻演變為失火完全符合左邊的圖；Corso與女子交媾並得到右邊真圖後，步向這第九道門時城堡卻迎以萬丈光芒，顯示Corso正是魔鬼欽定的人選...

個人很喜歡片尾的呢喃吟唱，晦暗陰沈的小調很符合電影的氛圍，曲終來個Picardy和弦的大調回馬槍，呼應劇終城堡射出的光芒與儀式的完成，非常有力卻意味深長的結尾。

   

參考：

1. 「第九道門」入門解讀
2. 「第九道門」版畫解讀

鬼門開了

農曆七月不能免俗的要看幾部恐怖片，"The Nun" 與之前的"The Conjuring 2"都曾提到Valak這位惡魔。他不像Lucifer那麼常出現，不禁讓我想瞭解其背景。

歷史上確有瓦拉克的資料，所羅門王寫的「所羅門之鑰」與「所羅門的小鑰匙」中曾提起過。

「所羅門之鑰」是歷史上有名的魔導書，裡面記載了要如何運用星陣圖召喚惡魔，並利用惡魔達到自己的慾望。此書據說是所羅門自己的創作，流傳中很多都被燒毀甚至被竄改，很多召喚惡魔的方式不見得百分百正確了，真實性已經不可考。且原本是希伯來文，到十四世紀希伯來文字被禁止使用後，就被翻譯成多國語言，內容也有可能被改過。

電影中的瓦拉克，只是所羅門王寫過這麼多本魔導書內的其中一個章篇裡的其中一個惡魔而已，且對於瓦拉克的真正記載並沒有很多。但祂的確存在於「所羅門的小鑰匙」第一部份哥耶提雅一書中，此書還對祂有深刻的描述。

The Lesser Key of Solomon 的五部魔導書，第一本哥耶提雅(ars goetia)，其中對瓦拉克的描述：

VOLAC, or VALAK, or VALU, or VALAC. - The Sixty-second Spirit is Volac, or Valak, or Valu. He is a President Mighty and Great, and appeareth like a Child with Angel’s Wings, riding on a Two-headed Dragon. His Office is to give True Answers of Hidden Treasures, and to tell where Serpents may be seen.

瓦拉克(VALAK)他在72魔裡掌管著38個軍隊，外型是一個擁有雙翅的小孩子，並且騎在一條雙頭龍身上。祂能讓召喚者知道寶藏的潛藏之處，並且把寶藏的地點告訴一條蛇，讓蛇引領召喚者找到寶藏。依照哥耶提雅的記載，蛇會引導召喚者去找到寶藏。

至於故事為什麼要以瓦拉克為主角？列王記上篇的第十章第14-15節裡記載，所羅門在位期間每年都收貢很多黃金，被懷疑曾經把寶藏埋在地底下，從此很多尋寶獵人就企圖想召喚專門找寶藏的惡魔去找到寶藏，而瓦拉克剛好是專門找寶藏的惡魔，所以電影可能想要講尋寶這件事情。

所羅門之鑰記載了召喚惡魔的方法是真的可行的？ 還是虛構一場？ 察看相關文獻時恍然發現這也是黑魔法的由來，不過召喚惡魔來達到慾望本不切實際，人絕對不能與魔鬼打交道、做交易。這本書記載很仔細，坊間甚至還買得到，很多邪教儀式其實都跟所羅門之鑰脫離不了關係。

Pipe Dreams （2019）

剛看完，很感動，也感受到每位參賽者的心路歷程，是部值得推薦的紀錄片。
個人覺得管風琴是所有樂器中最複雜難駕馭的，在國際競賽中更需要絕佳體能與心理素質，這還只是保證不出離譜錯誤的基本條件而已。
把極致的喜悅與哀傷等種種情緒轉由指尖去訴說、傳遞，無論是指揮還是哪一種樂器，都考驗著技巧、理性、感性與悟性，窮極一生努力也未必盡善盡美啊！

Donnie Darko 怵目驚魂28天（2001)

喜歡蟲洞、穿越時空之類的燒腦片，應該是從2010看Nolan的"Inception"(全面啟動)開始的，他的"Interstellar"(星際效應)大概是物理基礎最紮實的一部，沒想到這部2001的"Donnie Darko"走在更前面，且編導Richard Kelly當年才26歲(念南加大的他有位在美國NASA工作的父親，估計也是他的啟蒙者之一)，若能看出片中每個彩蛋背後的意義或要致敬的對象，就會同意Kelly蠻猛的，也會同意喜歡時空穿越的物理題材或習慣拆解隱喻的觀影者不該錯過這部佳作。

我認得Jake Gyllenhaal這位男主角是從他主演李安的「斷背山」（2005）開始。飾演這部片時他才二十來歲，劇中沒有人知道Donnie Darko夢遊經歷的情況下，他被視為患思覺失調症的青少年，也是滿口髒話又挑釁校方威權的屁孩。但為了破除預見28天後世界將毀滅的詛咒，他選擇犧牲自己生命來拯救所愛的人，還微笑著說任務完成要回家了--片尾躺在床上等著被飛機引擎砸死來扭轉未來...

最後這一幕配上的片尾曲，歌詞中有「垂死的夢竟是我做過最好的夢」...悲傷，竟能如此難喻。

All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere

Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head, I wanna drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow

And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very mad world, mad world

Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, Happy Birthday
And I feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen

Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me

And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very mad world, mad world

Enlarging your world
Mad world

和聲版：

Marquise 路易十四的情婦（1997）

Sophie Marceau一直是我最愛的法國女演員，這部電影的女主生平是野史或確有其事倒不清楚。

電影吸引我的部分，主要是十七世紀法國著名的喜劇劇作家Molière，以及悲劇劇作家Jean Racine的戲劇呈現，還有當代劇場文化。

片尾放了Schubert的藝術歌曲「水上吟」跟似劇情搭不上，但是Barbara Bonney的演繹真是悅耳到了極致，歌詞也好優美：

Mitten im Schimmer der spiegelnden Wellen

Gleitet, wie Schwäne, der wankende Kahn;

Ach, auf der Freude sanft schimmernden Wellen Gleitet die Seele dahin wie der Kahn;

Denn von dem Himmel herab auf die Wellen

Tanzet das Abendrot rund um den Kahn.

Über den Wipfeln des westlichen Haines

Winket uns freundlich der rötliche Schein;

Unter den Zweigen des östlichen Haines

Säuselt der Kalmus im rötlichen Schein;

Freude des Himmels und Ruhe des Haines

Atmet die Seel’ im errötenden Schein.

Ach, es entschwindet mit tauigem Flügel

Mir auf den wiegenden Wellen die Zeit.

Morgen entschwinde mit schimmerndem Flügel Wieder wie gestern und heute die Zeit,

Bis ich auf höherem strahlendem Flügel

Selber entschwinde der wechselnden Zeit.

Fatima 法蒂瑪（葡萄牙）(2020)

通常我對這類片子不會感興趣，但葡萄牙之行造訪過的Fatima的聖母玫瑰堂而看完這部電影，對這裡成為聖地的原因，以及七萬人同時見證的神蹟有了更完整的認識（儘管一直有人質疑），也才知道FATIMA原來是阿拉伯名字，紀念先知穆罕默德的女兒法蒂瑪，片尾主題曲由Bocelli演唱頗為動人。