Identity 致命ID （2003）

儘管已經知道劇情與結局

復盤了幾次還是覺得這部片懸疑有意思

約翰庫薩克飾演的司機Ed看起來是其中的主角

然而  汽車旅館在雨夜發生的連環命案其實是殺人犯腦中虛構的故事

多重人格使這虛構故事裡出現一堆殺人犯自己想像的角色

而Ed則是在其中一邊救人一邊追兇的英雄

約翰庫薩克這位帥氣演員飾演過的驚悚懸疑片裡

讓我印象最深的是「致命ID」(Identity)和「1408」這兩部

表現還算有說服力

對他也沒太大意見

但如果我是選角的製片人

應該會選艾德華諾頓

諾頓與布萊德彼特主演的「鬥陣俱樂部」(Fight Club)是我第一次看他表演

立刻被他的演技驚艷到

當時知名度還不及彼特的諾頓同台競技 

飆起戲來光環卻毫不遜色

後來再觀賞他1996年處女作「驚悚」(Primal Fear)

那在短時間內性格如變色龍般切換的自然表現令人肅然起敬

以致第一部戲就拿下金球獎最佳男配角

從此也成了我心目中飾演多重人格類型角色的首選

艾德華諾頓的外型看來沈穩  斯文 內斂

所以個人最愛他的改編自毛姆小說的「面紗」(The Painted Veil)這一部

然而他在鑽研劇本上下足了功夫

從影三十年來不斷挑戰各種類型的角色

很少讓影迷們失望

扯遠了...

這部多重人格的片子好像在講思覺失調的精神疾病

但現實世界裡我從未見過

詭異的倒是在靈異故事裡聽了不少

例如一個人被好幾個鬼附身之類

網路上這種分享族繁不及備載

是真是假麻瓜們不得而知就是了

輸入與輸出

 

放完寒假後一路忙
感覺生活中每天的浮光掠影都能拉出一篇分析或心得
卻因靜下來記錄的時間不足
或感覺該等待一下發酵再行記錄
然而新的事物或想法不斷淹沒蓋過舊的
待整理的一切就這麼在記憶的拉扯中蹉跎

終於
今天成功逼自己做一點輸出
什麼都好...

很多人是不怎麼輸入
所以沒有東西輸出
但我是透過輸出在梳理  歸納輸入
而且各種輸出都是需要練習的

有別於日常口說閒談
寫作更像舞劍練功
除了我手寫我口之外
還要同時在「信 雅 達」三個標準上達標
就像不斷給自己的文字拋光

上面用了一張圖
意喻無論是人們對自身的認識
還是將想法轉化為文字的過程
都很容易像這圖一樣失真--
不用說
人們向外界投射的一切多半都是美化 包裝過的結果

本來要寫第N次看致命ID（Identity）的心得
多重人格或許不只發生在某種精神病患身上
種種日常生活經驗與觀察
使我懷疑有些一般定義上的正常人

也有意無意在分裂自己的人格

嚴重的當然是病理問題
換面具換得很順的大概是心理問題...
覺得應該讀點資料  做點釐清再來寫
結果讀東讀西之後好像給自己挖了個大坑
眼看著還沒進入正題到又到就寢時間
打個大呵欠
改日再回來填

從羽生結弦 與 Ilia Malinin 的聯想到2026米蘭冬奧的觀察

本篇從2025年底寫到2026冬奧，已經變成超級長文了...

2022年俄裔美籍 17 歲滑冰選手 Ilia Malinin 在美國國際花式溜冰經典賽（U.S. International Figure Skating Classic）中完成四周半跳"Quadruple Axel Jump"，也就是國際滑冰總會（ISU）認定最高難度「4A」的跳躍技術，完成者必須要向前起跳，在空中旋轉 1,620 度並在落地後向後滑行，「滑冰王子」羽生結弦曾在同年北京冬奧中嘗試挑戰，但落地時不慎跌倒，因此被判定為旋轉角度不足的 4A，所以Ilia Malinin 一氣呵成的表現瞬間超越羽生結弦，成為滑冰史上首次認證的完整 4A，被許多喜愛花滑的朋友拿出來討論！

Malinin的父母就是花滑選手，也是他的啟蒙老師，這優良基因與嚴格輔導的開局，一路過關斬將超越同齡選手並不令人意外，其練習與比賽影片也確實帶來感動與震撼，讓我眼睛為之一亮，覺得Malinin就是冰上小天才，而且他還這麼年輕，後續的可塑性更無可限量。不過，儘管網路上有鋪天蓋地針對羽生結弦輸給年輕選手的評論，Malinin仍表明他受到這位前輩相當大的啟發。

在我一個學音樂的人看來，Malinin的演繹就像把自己變成了一把樂器，在節奏與樂音中遊刃有餘的自由揮灑。他與冰的關係就像提琴家左手指尖與琴弦，或右手腕與弓的融為一體，靈動自如且圓熟流暢，那些高難度轉跳與後空翻看似輕鬆完成，以近年來跳躍受矚目程度凌駕於藝術性（包含編舞與音樂）的花滑競賽趨勢來看，對Malinin而言很吃香。

那羽生結弦呢？我不該就個人天分做出評論，但他不像許多選手在地面就先轉半周，而總是踏實的恪守著規則。羽生有種沈穩內斂的氣場，讓我聯想起蕭邦...當年琴藝與蕭邦在瑜亮間的不少，然其作品與演奏中的詩意卻無出其右，是種個人魅力與特質。

羽生結弦的美感在於與音樂的結合和滑行姿態，帶著昇華的禪意，除了冰上移動技巧更加爐火純青外，藝術性已超越樂器演奏的等級，彷彿他只是一層媒介、一縷哲思，我得承認這部分更偏好看他表現。

不同選手各有粉絲，對加入論戰或帶風向沒興趣，就看從挑戰難度的技術面出發，還是將焦點放在音樂與編排的融合上了。非評審的一般觀賞者還分有練滑冰或沒基礎的，大家視角不同但都主觀，所以還是傾向不做比較了。以下這一段羽生四年前的表演以陰陽師為名，味道極為貼切。

下面是我心目中全盛期的羽生，感染力極強：

若要跨時代來比，我也喜歡比羽生約年長十歲的美國花滑運動員Evan Lysacek，他不走唯美纏綿路線，高大的他充滿能量和爆發力，這曲Bolero堪稱其顛峰表現：

花式滑冰跟舞蹈雖然是不同項目，但Bolero實在太經典，很難不讓人聯想到Jorge Donn這位阿根廷芭蕾舞者的演繹，渾身散發著張力、魅力與爆發力...由於後來死於愛滋病，我一直懷疑他是同志（with Maurice Béjart ）：

扯遠了...

技巧性與藝術性之爭永無定論，不得不承認前者達標與否有現場及錄影的嚴格標準，而後者則是很個人主觀的感受。4A分數高是因為太難完成、做得到的人也少，但音樂選曲、內容鋪陳中還有很多值得觀察的細節，個人認為除非這兩位年紀相仿，有機會同台較勁以客觀討論，否則大家心裡早已各自有其擁護欣賞的選手，跨屆做比較意義不大。

炫技一向是賽事中的大賣點，但我更偏好欣賞藝術性的傳遞，而且常覺得越能從平實動作中展現風采者功力越上乘，因為他不需靠讓人眼花繚亂取勝。所有選手的入門都從熟練操控技巧開始，當代潮流會指引出一個方向，並加上多道修正內化錘鍊，個人的味道和風格，也就是藝術性才會慢慢形成。由技術到藝術，若蔚為眾人深入研究的一門課程則成學術。從選手到運動家的氣場歷經歲月的醞釀和打磨，封神之路必須擠進窄門，而且孤獨。

 

以下是2026初冬奧，Ilia Malinin剛完成的雖有失誤卻仍可圈可點的長曲表現：

可惜最終到自由滑Malinin沒能頂住壓力的失誤，在男單排名掉到了第八，而由哈薩克選手Mikhail Shaidorov大爆冷門奪冠，下面這位作了很好的分析，Malinin也在成績公佈的第一時間就很有風度的去向Shaidorov道賀，展現了令人佩服的運動家精神，只能期許他下回再接再厲：

至於本屆冬奧的女子單人花滑部分，之前覺得最搶眼的應該是25歲日本選手的坂本花織。下方第一支影片的配樂是我三十年來的愛曲"Time To Say Goodbye"，呼應她比完這屆的即將退役，除了不少高難動作外，情緒張力十足。第二支影片長曲表現，看得出技術成熟，藝術性也在流暢飽滿中展現得一覽無遺，動作編排與配樂串連選用極佳，其中有我另一首愛曲Édith Piaf愛的讚歌（我最愛的是Céline Dion巴黎奧運演唱版），柔美與鏗鏘併陳，觀賞她的表演比看Ilia Malinin還要激動...老實說，她雖得銀牌，卻是本屆女子花滑中在藝術性部分我個人最欣賞的一位。

女子花滑最後由代表美國隊的劉美賢摘了金，她和因同為華裔卻選擇代表中國隊，卻不巧失誤而沒拿到金牌的滑雪小將谷愛凌在本屆冬奧裡一直是話題性最高的比較，這兩位都在美國出生成長，但家長的政治立場與站隊不同，在中美關係緊張的今日應都承受了不小的壓力！中國以外的輿論一致挺反共的劉美賢，她也不負眾望的拿下美國暌違了二十幾年的女子單人花滑的冠軍！下面這支影片第四分鐘開始有解釋近年花滑的轉跳技術分比重變得超越藝術表現的來龍去脈：

奧運來自西方，原始精神並非培養專職選手，一開始參加的都是業餘愛好者。只是隨著這項賽事在國際間的矚目程度持續升高，共產國家開始傾一國之力培訓具有天賦的少年選手，甚至爆出不少禁藥疑雲，加上前面提及的代表國籍之爭，北京當局四年前網羅劉美賢不成，態度便轉而阻撓與威脅，才使這位天才少女受影響退出了兩年。這次米蘭冬奧更誇張的是日本選手上場時，中國選手的集體離席，就為了高市早苗的「台灣有事就是日本有事」言論...這些背後的內幕與政治力介入，在在使這個體壇神級活動變了質而蒙上重重陰影，在每屆奧運裡以不同方式發酵。

最後，台灣這次派出本土成長與訓練的小將李宇翔（大會口中與國徽是中華台北），在相對缺乏資源的熱帶島嶼和被中國排擠打壓下能產出這位選手，是令人感動並印象深刻的台灣之光，也希望他能走得更遠更穩健！