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2009年12月10日 星期四

一千個春天


無意間看到公視民歌演唱會的轉播
暌違已久的蔡琴、李建復、蘇來、靳鐵章、李壽全
還有施孝榮、潘越雲等歌手的歌聲
許多熟悉的曲子都變成倒轉的時光機
包括已故製作人梁弘志的部分作品


節目及演唱會的名稱「一千個春天」
來自蔡琴與李建復的重唱
歌詞中有這麼一段:
愛情不只是表面的美好
而且是靈魂的真實
我們兩心瞭解
然後譜成一種和諧
於是在我們的心扉
便有一千個春天


這是一首談愛情的曲子
從歌詞裡探索愛情的開端
最後這幾句算是一對戀人共識的答案
也是愛情的最高境界
只是這種境界在目前似乎越來越少見
愛情有太多種在各個時代也有不同樣貌
和諧與平衡仍是最值得追求的麼

2009年8月5日 星期三

Meet Joe Black 3



小時候唱的美國民謠"Old Black Joe"
原來正是死神的名字
但片中卻沒有人對這刻意安排的巧合產生聯想

死神需要談戀愛嗎
除了希臘神話裡富有人性的諸神之外
沒想過其他什麼神祇有情慾的問題
(我不禁又想到Tannhäuser
而這原本也不見得會發生
若非Joe拿的軀體
正好屬於當天跟Susan相談甚歡的男士的話

理性主義者或許認為很扯
我也同意有些牽強
但感性地喜歡這安排
也欣賞死神在劇中的某些談話

這部片中心思想算得上明確
但對話很簡潔
Joe的真實身份一直是個謎
除了Bill與病逝於醫院中的老婦外
大家都沒有答案
直到Joe最後以自己的方式告訴了Susan...
畢竟他不得不讓她明白非走不可的原因

2009年7月24日 星期五

Meet Joe Black 2



Heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together danding cheek to cheek

Heaven,I'm in heaven
And the cares that hang around me thro' the week
Seem to vanish like a gambler's lucky streak
When we're out together dancing cheek to cheek

Oh I love to climb a mountain
And to reach the highest peak
But it doesn't thrill me half as much
As dancing cheek to cheek

Oh I love to go out fishing
In a river or a creek
But I don't enjoy it half as much
As dancing cheek to cheek

Dance with me
I want my arm about you
The charm about you
Will carry me thro' to heaven

老實說
因為這首曲子太舊
我不知道這首曲子的原唱者是誰
但它每次出現在大銀幕都予我深刻的印象
第一次是「英倫情人」(
The English Patient
第二次就是這部「第六感生死緣」(
Meet Joe Black
第三次是「綠色奇蹟」(
The Green Mile
還有沒有其他電影用過這首曲子就不清楚了
而它這三部片中的出現
又屬「綠色奇蹟」讓我最感動


Somewhere over the rainbow
Way up high
There's a place a land that i heard of
Once in a lullaby

Somewhere over the rainbow
Skies are blue
And the dream that you dare to dream
Really does come true

One day I wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind me
Where troubles melt like lemon drops
Way upon the chimney tops

Somewhere over the rainbow
Blue birds fly
Birds fly over the rainbow
Why, oh why can't I?

Where troubles melt like lemon drops
Way upon the chimney tops
That's where you'll find me

Somewhere over the rainbow
Blue birds fly
Birds fly over the rainbow
Why, oh why can't I?


片中另一首Somewhere over the rainbow
是我更鍾愛的曲子
出自「綠野仙蹤」
這部老片說了N年還沒看過
倒是在「電子情書」(
You've Got Mail
和此片又聽到它的改編版

大體上來說
這部電影的配樂有我一貫喜愛的優美旋律和古典編制
契合劇情需要而散發高貴典雅氣息
熟悉的主題旋律穿梭在各段樂曲之間
Wagner的leitmotif(主導動機)實踐得很徹底

片尾晚宴部分
因為劇情中有煙火施放
配樂也因而濃豔華麗 高潮迭起
即使單獨聆聽都令人動容
這或許是
Thomas Newman最棒的作品了




2009年7月8日 星期三

Meet Joe Black 1

最近把"Meet Joe black"這部改編自舞台劇
Brad PittAnthony HopkinsClaire forlani主演的影片重新複習
電影不怎麼紅
我對它的院線放映沒印象
完全是後來無意間誤打誤撞發現的
但此後它就變成了最愛之一

探索人世的死神就像尋常落入凡間的精靈
歷經人格 信用 擔當 責任與愛情之間的拉鋸
使他在衝突中展開亙古以來從未有過的學習
卻也在最後關頭做了令旁觀者欽佩的決定

當然令死神為之傾倒的女性必須具有說服觀眾的魅力
Claire Forlani名氣雖不大
但她的脫俗與純淨相當符合女主角的氣質
使我深深地愛上蘇珊這個角色

她在其他電影的表現沒這麼刻骨
這角色愛上一個陌生男人(即Joe)
家世、背景、所學、工作、生活圈完全不清楚
憑藉的只是他在coffee shop的一席談話
有多少人能這樣迷戀陌生對象而不窮於追根究底
尤其是像Susan這種集能力與美貌於一身的女性
但我最動容的不是她那份對感情的義無反顧
而是在父親阻止這段戀情時她表現的順服
不僅沒有抗爭還道出她對父親的愛--
她不痛麼
當時她內心必然淌著血
可是在父親的震怒下只說:
「父親,你說得對,我也很愛你。」



除了死神對愛情的追求外
這段對話也體現了愛的另一種面貌
加上Bill的誠信與職業道德
裡面真的充滿凡夫俗子的功課

2009年4月12日 星期日

Tannhäuser

  

從不喜歡Wagner
但對Tannhäuser這部充滿隱喻和哲思的作品卻有股特殊的感情
尤其是序曲
從主導動機(lietmotif)開始
每一段旋律都是股暖流
每一個和聲都是片霞光
也暗示了劇終的神蹟
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世間多的是放浪形骸的Venus
常說自己骨子裡是Elisabeth
有種感情上的潔癖
但嚴格說來像Tannhäuser的人可能最多
心靈渴望淨化與救贖
形體卻往往不由自主
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前兩天又看了一回Glenn Close主演的"Meeting Venus"
她在兩種極端性格中的轉換與心理衝突也許是許多現代女性的寫照
我也等於重溫了一遍藝術工作者的脆弱
並藉機思考自己該將Venus還是Elisabeth扮得稱職些
畢竟世上有太多Tannhäuser了

2009年2月21日 星期六

藝術雜感


愛好藝術的人通常有最欣賞的創作者
梵谷的畫與高第的建築便常為人們的最愛
然以學藝術的客觀立場來看
儘管創作者的天賦資秉各有不同
賞析時應著重風格而不在高下

常猜測是否大家都一樣
一旦栽進某位大師的作品裡
就像探索一個無垠的秘密花園
總想踱得更深入看得更徹底
若剛巧符合當時心境的投射
甚至會陷溺得忘了抽離

猶記昔日痛楚裡聽的是柴可夫斯基
讀的是王邦雄、曾昭旭
當理性取代了情緒後
文藝復興與巴洛克悄然換掉了浪漫派音樂
琴架上的譜也從蕭邦變成巴哈
連後印象派的畫冊都幾乎一併塵封
乾淨得反倒像種逃避

近來沈澱不了的思緒透露了自己不察的遺漏
才注意到白先勇的頹廢
蕭麗紅淡淡的哀愁
乃至於足以大慟的紅樓
以及希臘悲劇通論都還佔據著桌面
今天就收拾它們
暫且先換上赫塞流浪者之歌

2009年1月20日 星期二

團練速寫

大概荒廢樂器太久
今天練習時驚覺手指的僵硬
加上樂器、曲目與調性頻頻更換
手指幾度跟不上視譜
所幸從醞釀與處理意涵上得到滿足
這正是歲月帶來的淬煉也是昔日所達不到的境界

學生時代追求技巧的精進
常在一些高難度的樂句上反覆練習
只注意拍點、音色、位置
卻無暇顧及意境的營造
之後再聽錄音發現乾淨卻太空洞
正如近日張藝謀的片子後來常與大獎失之交臂
問題應出現在形式大於內容

這些年慢慢尋覓音樂的靈魂
Callas的精神尤其給我許多啟發
雖然技巧的進步已經有限
但架構樂曲整體性與風格的能力卻在比賽與表演裡提昇

音符有時很像磚瓦
從總譜上必須讀出一個藍圖
再從演唱或演奏中邊堆砌邊修飾
形成心中想要的風貌
這不是與建築物設計到興建的過程相似麼

素材儘管相同
但作品能塑造什麼風格 呈現哪種境界
除了Mozart那樣的天才外
沒有一位藝術家不日積月累地摸索、嘗試與磨練

其實團練間使我想流淚的作品
反而是旋律最簡單的歌謠
但就像練書法「一」最難寫一樣
要以區區幾個音符來打動聽眾
往往需要更細的琢磨與想像
我透過眼中的朦朧
發現自己已見山不是山 見水不是水.......