The Godfather: Part III 教父3 （1990）

曾提過自己的喪禮上想用馬斯康尼（Pietro Mascagni）的獨幕歌劇「鄉間騎士」（Cavalleria rusticana）間奏曲，並藉由與同仁的討論而回想起這首曲子在心中紮根的過程。

小時在教會唱的聖詩有一首依此曲譜成的四部合唱，我邊唱著邊熱淚盈眶，彷彿沈浸於上帝的慈愛與榮光。那是生平第一次認識這個作品，從此再也沒有停止過愛它（馬斯康尼有沒有很感動？）。

之後印象最深的就是法蘭西斯·柯波拉（Francis Ford Coppola）的「教父3」。其實柯波拉執導的片子中，我最喜歡的是「吸血鬼：真愛不死」（Bram Stoker's Dracula） -- 除了對羅馬尼亞這位曾帶領十字軍打回教徒、退敵無數卻因愛妻上不了天堂轉而向上帝宣戰的可憐鬼的個人同情立場外，科波拉在令人毛骨悚然的配樂中營造詭譎氛圍的功力確實值得讚賞，我也是因為此片愛上維諾娜‧瑞德（Winona Laura Horowitz）這位氣質美女演員。

回到「教父3」。「鄉間騎士」歌劇旋律貫穿電影最後40分鐘，對接原主題音樂和劇情卻無絲毫違和，是我看過引用古典樂曲當配樂最成功的電影之一，使得之後任何機會再聽到「鄉間騎士」都無法不想起這部電影，任何想多瞭解「鄉間騎士」歌劇的朋友我也會一併推薦看此片，個人很肯定「教父3」的藝術層次。

其中讓我印象很深刻的兩幕，其一是教宗遭下毒被修女發現離世同時，教父之子演出的「鄉間騎士」歌劇正進行到耶穌以及聖母瑪莉亞被信徒抬出的大合唱，平行時間線進行的劇情，顯示報復與清理門戶的顯示在宗教儀式裡，也以此象徵教宗的死背後有類似被釘十架代世人犧牲的意義。我發現從第一集開始，柯波拉就很喜歡把屠殺和宗教儀式在劇情中做並行處理。

最動容的另一幕就是女主角瑪莉遭槍擊後，歌劇的間奏曲伴隨響起，教父餘生都待在西西里故鄉，於思念愛女的悔恨中度過。這個濃烈很難不讓愛音樂、愛電影的人掉眼淚，若硬要說它不如教父1、2，只能怪所有續集由於須延續前梗並開新枝結新果，以致影史上看到超越前作的續集系列幾希矣！

憑良心講，教父系列中我最愛第三集還不只是因為「鄉間騎士」配樂的關係，還有劇中教父在迴光返照返照之際的反芻、轉性，以及救贖的中心思想，這類自省乃至於自我調整與昇華的題材一向吸引著愛看電影的我。

最後，我覺得女主角選得有點失敗，在艾爾‧帕西諾（Al Pacino）層次分明的演技下完全顯得黯淡無光（他才是貫穿三部曲的靈魂人物），且飾演媽媽與姑母角色的女演員也更有深度而將這個科波拉女兒的女主角比了下去。有趣而不公平的是演第三代教父的安迪·賈西亞（Andy Garcia）在片中表情一樣不多，卻不至於讓人覺得演技差，而是顯出教父接班人的內斂性格。

若網路提及維諾娜‧瑞德被提到曾是內定女主角的傳言屬實，很多人在揣測以她取代索菲亞·柯波拉（Sofia Coppola），影評會不會更好？導演科波拉在作品中為初長成的女兒提供表演機會是人之常情，她在「教父3」影評中受挫而轉戰電影製作，現在看來反而不失為提早認清性向的契機。

Predestination 超時空攔截（2014）

我超愛看時空穿越劇。應該說在不同的時空裡，人們的視角與思考層面都會改變，也產生了阻斷輪迴的可能性。

以李奧納多為主軸的Inception（台譯：全面啟動）和這部伊森霍克主演的Predestination（台譯：超時空攔截）同時屬於這種片，後者還被評論拍得比原著更好。

超時空攔截是由「科幻小說之父」Robert A.Heinlein（羅伯特‧海萊因）的短篇小說《All You Zombies》（你們這些回魂屍）改編，主軸在講述武裝探員穿越時空緝拿炸彈客所發生的故事，他/她在每段時空中不停追趕自己、捕捉自己、傷害自己與愛著自己。

企圖打破「時間的規律性」的劇情，使人聯想到祖父悖論這個物理概念，片中也一直在暗示愛比恨可能終結悲劇的輪迴。可惜主角最後仍然無法掙脫的殺了自己，開啟了新的輪迴，也呼應小說的名字《All You Zombies》--看似有自由意志去選擇的人們其實根本沒有做出選擇，而是被設計好如此思考、如此決策，再如此去執行。

還記得在理解Nolan的「星際效應」的過程裡，高維度的人去操作低維度的時間，進而改變低維度發生的事情。這麼說起來，是否只要有不同維度的存在，就決定有所謂的命運呢？低維度的物種只能在無知無覺中被設計、擺放呢？這是另一種物理理解。

提到輪迴，尼采對於永恆輪迴/永劫回歸（Ewige Wiederkunft）的論點被劇情帶入。尼采用「意志」的觀念來解釋永恆輪迴，在永恆輪迴的價值論中，唯有「選擇」才凸顯人的價值，「存在論的選擇就是意志對生命的選擇」。沈重的是，以故事發展看來，這意志的哲思最終沒逃出命運，無論出自神、還是更高維度的安排。

Gloomy Sunday 狂琴難了(1999)

這是首曲子，也是部電影，且跟媽媽咪啊！一樣先有傑出的曲，之後才被寫出劇情去配曲。

Gloomy Sunday一曲最早是匈牙利鋼琴家原創，曾因太多人（包括創作者自己）聆聽後憂鬱自盡而被禁播，所以約三十年前就引起我的注意，當時聽的是爵士名伶比莉·哈樂黛的版本，曲中確實飄著淡淡哀傷，倒也不至於讓我想尋短。

1999年德、匈兩國以此曲的創作背景為基底合拍了一部名為《狂琴難了》（德語：Ein Lied von Liebe und Tod）的反戰電影。

電影將場景設置到二戰時期的布達佩斯，一家知名餐館的猶太裔老闆、餐廳女經理與餐廳琴師間發展著微妙卻和諧的三角戀情。由於飾演琴師的Stefano Dionisi更早有部傑作「絕代豔姬」（1994），是我長期用來介紹巴洛克時期閹割男歌手的教材之一，所以注意力馬上被這位渾身充滿憂鬱氣質的男演員吸引。

餐廳有位老主顧是德國人，並與女主角同一天生日，原與老闆交好，三年後成了納粹軍官再度為美食光顧餐廳。琴師由於不甘為納粹演奏而舉槍自盡，軍官則因私欲與垂涎女主角的美色而出賣了猶太裔的餐廳老闆，害老闆被遣送奧斯威辛集中營致死。之後女主角等了五十年，終於等到這位德國軍官來店用餐以慶祝八十大壽，並在兒子的幫助之下為兩位愛人報仇。

這是一部很好看的劇情片，很多人在猜兒子的親生父親到底是哪個角色--
劇中女主角最後發生關係的人是德國軍官（當時她不得不就範以求軍官讓老闆平安歸來，只是後來卻被騙了），但她之前與兩位情人都有發生關係...

其實仔細將電影完整看過，還是可以找到比較合理的答案，算部很值得推薦的影片。