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2011年12月16日 星期五

超級星光大道 VS Britain's Got Talent



近來星光烈得幾乎像陽光
燒得如火如荼
不僅各大媒體強力放送
幾位主要歌手也成為大家茶餘飯後討論的話題

仔細聽了張宇、黃韻玲、林志炫、袁惟仁等評審的專業評語
不禁感到批評比親身實踐容易
懷疑他們在現場演唱時是否能表現出自己的建議
說不定這些所謂實力派歌手也是在錄音室裡無數遍的NG後
藉由錄音器材的粉飾才讓我們聽到完美的演唱

再者
壓力也會影響表演品質
第一次上台應該是最無所求的
隨著不斷晉級而累積了觀眾的期待
那種情況下的緊張就不可同日而語了
唯有十足的天分加上不懈的努力能夠完全超越這些目光和評論
在台上盡情發揮自己

舞台是雙面刃
提供讚嘆的掌聲
也伴隨嚴苛的檢視
表演者可以從台下即時的反應得知演出的成敗
所以它就是表演藝術自我挑戰、檢測與提昇的平台


我想起「絕代豔姬」(Farinelli)這部片裡的閹割歌手
許多聽眾在他的歌聲中興奮、迷醉、流淚 甚至暈厥
包括狂傲的音樂大師韓德爾也完全被他的聲音收服
由於當時沒有錄音技術
將近三百年後的我們只能靠記載去揣摩和想像其天籟
不過到現在英國還有這麼個節目:Britain's Got Talent
最近爆紅的就是Connie & Paul了
純淨童音與渾厚男聲讓評審紅了眼眶
也透過無遠弗屆的網路深深撼動電腦螢幕前的我





2011年11月20日 星期日

天鵝湖的聯想(三)




















藝術作品呈現的前提是精密準確
少了這一環後面都甭提了
記得小時候的老師就曾經在團練時告訴過大家
(我甚至已經忘記是合唱團還是樂團)
音高與節拍只有準確和不準兩種
就算是零點零零幾的差距也不容許
因為差不多也不比差很多接近完美

我一直謹記在心
卻也導致帶團的痛苦
所以常常思索要不要降低標準
猶記那晚「天鵝湖」裡有些小角色的旋轉無法剛好回到360度
(或許第一、二圈還行,後面幾圈就來不及到位)
這使我想到學生們的支撐力
有多少人的音準和節奏無法精確
又有多少人只撐得住前面兩分鐘呢
這種問題要如何解決
我該更努力還是let it be(其實做不到)?

藝術的素養真的來自天賦毫無妥協餘地嗎
待人處事的EQ可以自己提升
歷史上也多的是沒有基礎的素人畫家或自修而成的作曲家
我相信很多學習者具備條件
只是在等待開啟的鑰匙

2011年11月15日 星期二

天鵝湖的聯想(二)

台灣人偏好比穠纖合度更瘦一點的身材
我卻特別注意體脂肪和肌肉的比例
喜歡揉合力與美的體態
尤其是舞蹈、溜冰選手

之前提到看到舞者肌肉的控制
雖然是自己的身體
要操練到運用自如的呈現卻極度困難
君不見美籍華裔滑冰選手關穎珊如何鍛鍊凌空轉跳的技巧
為此一次又一次的負傷

所以別小看一把小小的管樂器
運指、運舌與運氣的協調一樣不馬虎
顧了這裡就應付不著那兒
更何況還有譜上的困難樂段或快速音群要克服
我們要展現靈活度的肌肉群不如舞者來得大
(他們要展現整個身體 演奏管樂時聽眾卻只看到手指部分)
但論及音準和聲音的厚度
要訓練和控制的一樣是全身肌肉
尤其是腹腔的橫隔膜

我非常佩服五、六十歲還能上台表演的藝術家
無論是哪一個領域
因為人類對任何部位肌肉的控制大約四十歲左右就到了極限
通常會走下坡然後自行評估退場時機(常轉入教學)
其餘的頂多維持著很難更超越
所以像三大男高音或潔西諾曼這些年過五十還開演唱會的聲樂家
被稱大師也是實至名歸啊