天鵝湖的聯想（三）

藝術作品呈現的前提是精密準確
少了這一環後面都甭提了
記得小時候的老師就曾經在團練時告訴過大家
（我甚至已經忘記是合唱團還是樂團）
音高與節拍只有準確和不準兩種
就算是零點零零幾的差距也不容許
因為差不多也不比差很多接近完美

我一直謹記在心
卻也導致帶團的痛苦
所以常常思索要不要降低標準
猶記那晚「天鵝湖」裡有些小角色的旋轉無法剛好回到360度
（或許第一、二圈還行，後面幾圈就來不及到位）
這使我想到學生們的支撐力
有多少人的音準和節奏無法精確
又有多少人只撐得住前面兩分鐘呢
這種問題要如何解決
我該更努力還是let it be（其實做不到）?

藝術的素養真的來自天賦毫無妥協餘地嗎
待人處事的EQ可以自己提升
歷史上也多的是沒有基礎的素人畫家或自修而成的作曲家
我相信很多學習者具備條件
只是在等待開啟的鑰匙

天鵝湖的聯想（二）

台灣人偏好比穠纖合度更瘦一點的身材
我卻特別注意體脂肪和肌肉的比例
喜歡揉合力與美的體態
尤其是舞蹈、溜冰選手

之前提到看到舞者肌肉的控制
雖然是自己的身體
要操練到運用自如的呈現卻極度困難
君不見美籍華裔滑冰選手關穎珊如何鍛鍊凌空轉跳的技巧
為此一次又一次的負傷

所以別小看一把小小的管樂器
運指、運舌與運氣的協調一樣不馬虎
顧了這裡就應付不著那兒
更何況還有譜上的困難樂段或快速音群要克服
我們要展現靈活度的肌肉群不如舞者來得大
（他們要展現整個身體 演奏管樂時聽眾卻只看到手指部分）
但論及音準和聲音的厚度
要訓練和控制的一樣是全身肌肉
尤其是腹腔的橫隔膜

我非常佩服五、六十歲還能上台表演的藝術家
無論是哪一個領域
因為人類對任何部位肌肉的控制大約四十歲左右就到了極限
通常會走下坡然後自行評估退場時機（常轉入教學）
其餘的頂多維持著很難更超越
所以像三大男高音或潔西諾曼這些年過五十還開演唱會的聲樂家
被稱大師也是實至名歸啊

天鵝湖的聯想（一）

學生送俄羅斯明星節慶芭蕾舞團在國父紀念館表演的入場券

劇碼正是我最愛的「天鵝湖」
雖然沒有樂團現場伴奏
但也因此更能專注於舞者的表現上

老實說
這個舞團在國際舞台上不算頂尖
但齊格菲王子一登場的幾個跳躍已令人折服
連飾演皇后弄臣的凌空三轉跳都輕盈不費力
現場立刻響起如雷掌聲

由於座位在前排正中間
可清楚看到舞者肌肉的變化
他們靈活的旋轉表現出得宜的控制力
優雅的步履則展露腿部精實修長的肌理

上半場第二幕有一段奧黛特公主侍女的舞曲
是相當著名的群舞樂段
她們的整齊度博得了滿堂采
也讓我聯想起齊奏

許多人以為不用做和聲或對位的齊奏是最簡單的
殊不知齊奏最不容稜角與個人色彩
就像這段群舞
只要有人頭、手、足揚起的角度稍偏離
即使那個動作充滿美感
依然會破壞和諧度
(照片中右前方舞者的右腿揚得稍高於他人
她做的難度更高 對整體卻不見得有益)

同樣道理
齊奏時只要有人氣息沒控制住而影響全體音準
或運舌不精確破壞整齊度
前面的努力就功虧一簣了

另外
近年髮禁開放
女孩子上台時最在意的不外夾頭髮的規定
以及一些校方對衣著、鞋襪的基本要求
其實站上台時不再有個人而只有學校一種身份

別人觀察這支團隊也是看整體
和大家格格不入而突兀的個體才會引起注目（往往是是負面傾向）
這種成全大我不但是比賽、表演的磨練
也是待人處事的修為表現