Tenet 天能 （2020）

Nolan的片子總是燒腦到需要反覆咀嚼，這部順行與逆行並行的作品也是一樣，把時間元素複雜化到極點...但不知道是不是因為太複雜而弱化了感情面的原因，我依然更愛、也最愛「全面啟動」。

經過兩週激烈的震盪、翻攪、解惑、沈澱等過程，Nolan的電影不曾讓觀眾看到落定塵埃，倒是燒腦與討論的方興未艾，且總帶動一波舊作複習潮。

有篇影評說得好：
《TENET天能》不是諾蘭最好的作品，但它有被看的價值。那價值不是時間理論，而是人生已知與未知視角的辯證。
不懂沒關係，感受就對了。信念能強大到什麼地步，感情能內斂到什麼程度，Nolan確實嘗試喚醒人們內在最深的感受。

原來，小他六歲的弟弟Jonathan Nolan一樣厲害，許多劇情的發想與劇本的落實該歸功於弟弟。看了這對兄弟的腦力、才華與顏值，感覺這就是人生勝利組的意義...

Woman In Gold 名畫的控訴 (2015)

Klimt 的畫作中，我最愛的還是「吻」，到奧地利必看。

片中這幅" Portrait of Adele Bloch-Bauer I "也一樣聞名，Klimt畫的是當時維也納猶太富商的夫人。沒想到名畫背後的故事能被拍成電影，由海倫米蘭主演，描述二戰後倖存的猶太婦女，為了追討於戰爭期間遭納粹竊取的畫作，亦即嬸嬸Adele Bloch-Bauer的肖像，不惜狀告奧地利政府。

過程是作曲家荀白克（Arnold Schönberg）的孫子幫忙打的官司，只是Maria Altmann（海倫米蘭飾演的角色）最初聲稱是為了家族情感而要求奧地利政府歸還嬸嬸的肖像，最終卻沒把贏回來的畫留在家裡，而是以1億3500萬美元天價賣給Estée Lauder（雅詩蘭黛創辦人）之子Ronald Lauder（此畫目前收藏於紐約新藝廊）。

儘管奧地利的納粹份子當年是以不法手段取得畫作，但稍有概念的人都知這幅”Adele肖像”的地位差不多就等於奧地利的蒙娜麗莎了，我個人以為她勝訴時拒絕接受官方補償、將名畫留在維也納，單純只是氣政府拒絕道歉與承認納粹對她家族的傷害。一樣讓這幅畫公開展示，在美國會比在奧地利好嗎？

這個問題一樣發生在華夏藝文珍品的命運上，所以近年中國強大後積極購回清朝各國聯軍掠奪、竊走的文物。當我在收藏流失中國文物最多的大英博物館看到它們時，不禁感慨萬千--
大英掠奪的不僅是中國的文物，去參觀的埃及、希臘、羅馬人，看到自己的文物躺在那裡時可能一樣有扼腕的感覺.....

問題是，這些富有歷史價值的珍貴文物被盜取、被賣而流落海外，不就因為人家懂這是藝術品而當寶欣賞，也準備了到位的收藏空間？反觀中國不是忙著打仗沒空管，就是老百姓無知又貪財給出賣了。文物在大英博物館、大都會博物館、羅浮宮讓世人讚嘆更好？還是該留在破敗的原本的國家在惡劣環境中自然灰飛煙滅？這依然是個沈重而沒有標準答案的問題，但若如圓明園被砍掉的十二獸首一樣上了國外的拍賣桌，一頁頁侵略史就無所遁形了。

The Graduate 畢業生（1967）

沒想到經典老歌"The sound of silence" & "Scarborough fair"早已唱了N遍，再度聽著容顏老去歌聲卻依然雋永的他們，卻在昨天才看完這部比我還老的電影：畢業生。

禁忌的性愛在當時應該是十分前衛的題材，所以才列為限制級吧？因為實際上並沒什麼大尺度裸露鏡頭。劇情比我想像好看，導演取鏡的手法、演員的呈現與配樂都深得我心，應該也是讓觀影者欲罷不能的組合和原因。

看了很多電影和配樂品質不對等的情形，有的佳作缺乏好音樂陪襯；也有配樂寫得太美卻因影片太弱而被樂迷忽略。影片和配樂互相加持才是最佳組合，「畢業生」這部電影應當之無愧。