It is Well with my soul

這是我喜歡的合唱曲之一，剛看團友分享才知曲子背後的悲傷故事：

這首詩由史派福（Horatio Gates Spafford）寫於1873年。史派福是一位芝加哥長老會的信徒，也是成功的律師與成功的生意人，在芝加哥灣區有不少地產的投資。

1871年，一場大火摧毀了大部分芝加哥市區，死亡人數達300人，100,000人無家可歸。史派福也失去了大部分的財產，不幸的是，他的獨子也在同一時間病逝。但史派福並沒有被這一連串的悲劇擊倒，反而積極投入教會事工，協助大火後的重建。

經過兩年辛苦的重建工作，1873年11月，身心俱疲的史派福決定參加好友佈道家穆迪（Dwight Moody，芝加哥穆迪神學院創辦人）的一趟歐洲佈道之旅，順便帶家人到歐洲渡假。在出發前夕，史派福被臨時來的公事絆住，無法成行。於是讓他的太太安娜（Anna）先帶著四個女兒瑪姬（Maggie）, 坦妮塔（ Tanetta）,安妮（Annie）和蓓西（ Bessie）出發。

11 月 22 日，她們搭乘的這艘由美國前往歐洲的汽船(S.S. Ville du Harve)，從鈕芬蘭出發後沒多久就被另一艘英國輪船(Lochearn)撞上，在短短的 12 分鐘裡就沉沒...

幾天之後，海難的生還者終於在威爾斯的卡迪夫（Cardiff, Wales）登岸；史派福太太給她先生發了一封電報：「只有自己獲救（Saved alone）」！安娜是全船幸運獲救的47人之一，但史派福的四個女兒都在這次船難中喪生。

史派福接獲噩耗之後，馬上乘下一艘船出發去和妻子會合。在所乘的船經過女兒遇難的海域附近時，史派福寫下這首歌詞：『悲傷有時如大風浪 ..（When sorrows like sea billows roll…）』。但這位悲傷的父親並沒有一直專注在自己的悲劇，反而在這首詩充分的表達出一位基督徒屬天的盼望，而終舊能寫下『我心靈得安寧 』（It is well with my soul)這樣優美的詩句。

1876年作曲家布利斯（Philip P. Bliss）為這首詩譜上曲，並收錄在福音讚美詩中。正如史派福後來遇到穆迪時所說的：『不要為我憂傷，因上帝的旨意已成全了。（It is well, the will of God be done) 。從此以後，這首詩歌撫慰了千千萬萬哀傷的心靈，在人生最困頓黑暗的時候，在殘酷無情的戰場上，在失去至親的憂傷中，這首詩帶給人屬天的亮光，讓人們重新充滿勇氣懷著永生的盼望去面對屬世的爭戰。

史派福夫婦後來又生了兩個女兒，並遷居耶路撒冷從事福音事工，一生忠心服侍神。

Suite Française 亂世有情天（2015）

又是一部在戰時愛上敵方的電影。

原著同名小說「法蘭西組曲」的作者依蕾娜·洛芙娜·內米洛夫斯基（1903-1942）於二戰期間撰寫這個故事，但其猶太人身份使之被監禁並魂斷波蘭奧斯威辛集中營，放在皮箱的手稿60年後才被女兒發現，將小說完成與發行。

劇中的男主角德國軍人在從軍前是作曲家，隨德軍駐紮法國小鎮時寄宿於只有婆媳的小康家庭中，這個兒子也在出征後生死不明，整個鎮彌漫仇視德軍的氛圍。男主角在寄宿家庭常彈琴與寫曲子，駐軍離開時留了一首創作「法蘭西組曲」給年輕的女主人，所以電影有很優美的鋼琴配樂。

法國少婦與德國軍人互相慕戀卻無法開口，軍人甚至幫助這位女主角載著上級下令格殺的反納粹份子越境逃跑：
「希望再相見時我已不再是軍人。」

那種情愫暗生卻不可言說的無奈幾乎窒息，結果女主角得到的是這位德軍死訊，真悲傷得讓人想哭，尤其男女主都充滿憂鬱氣質又演得揪心...人類，為何總是要自相殘殺呢？

The Godfather: Part III 教父3 （1990）

曾提過自己的喪禮上想用馬斯康尼（Pietro Mascagni）的獨幕歌劇「鄉間騎士」（Cavalleria rusticana）間奏曲，並藉由與同仁的討論而回想起這首曲子在心中紮根的過程。

小時在教會唱的聖詩有一首依此曲譜成的四部合唱，我邊唱著邊熱淚盈眶，彷彿沈浸於上帝的慈愛與榮光。那是生平第一次認識這個作品，從此再也沒有停止過愛它（馬斯康尼有沒有很感動？）。

之後印象最深的就是法蘭西斯·柯波拉（Francis Ford Coppola）的「教父3」。其實柯波拉執導的片子中，我最喜歡的是「吸血鬼：真愛不死」（Bram Stoker's Dracula） -- 除了對羅馬尼亞這位曾帶領十字軍打回教徒、退敵無數卻因愛妻上不了天堂轉而向上帝宣戰的可憐鬼的個人同情立場外，科波拉在令人毛骨悚然的配樂中營造詭譎氛圍的功力確實值得讚賞，我也是因為此片愛上維諾娜‧瑞德（Winona Laura Horowitz）這位氣質美女演員。

回到「教父3」。「鄉間騎士」歌劇旋律貫穿電影最後40分鐘，對接原主題音樂和劇情卻無絲毫違和，是我看過引用古典樂曲當配樂最成功的電影之一，使得之後任何機會再聽到「鄉間騎士」都無法不想起這部電影，任何想多瞭解「鄉間騎士」歌劇的朋友我也會一併推薦看此片，個人很肯定「教父3」的藝術層次。

其中讓我印象很深刻的兩幕，其一是教宗遭下毒被修女發現離世同時，教父之子演出的「鄉間騎士」歌劇正進行到耶穌以及聖母瑪莉亞被信徒抬出的大合唱，平行時間線進行的劇情，顯示報復與清理門戶的顯示在宗教儀式裡，也以此象徵教宗的死背後有類似被釘十架代世人犧牲的意義。我發現從第一集開始，柯波拉就很喜歡把屠殺和宗教儀式在劇情中做並行處理。

最動容的另一幕就是女主角瑪莉遭槍擊後，歌劇的間奏曲伴隨響起，教父餘生都待在西西里故鄉，於思念愛女的悔恨中度過。這個濃烈很難不讓愛音樂、愛電影的人掉眼淚，若硬要說它不如教父1、2，只能怪所有續集由於須延續前梗並開新枝結新果，以致影史上看到超越前作的續集系列幾希矣！

憑良心講，教父系列中我最愛第三集還不只是因為「鄉間騎士」配樂的關係，還有劇中教父在迴光返照返照之際的反芻、轉性，以及救贖的中心思想，這類自省乃至於自我調整與昇華的題材一向吸引著愛看電影的我。

最後，我覺得女主角選得有點失敗，在艾爾‧帕西諾（Al Pacino）層次分明的演技下完全顯得黯淡無光（他才是貫穿三部曲的靈魂人物），且飾演媽媽與姑母角色的女演員也更有深度而將這個科波拉女兒的女主角比了下去。有趣而不公平的是演第三代教父的安迪·賈西亞（Andy Garcia）在片中表情一樣不多，卻不至於讓人覺得演技差，而是顯出教父接班人的內斂性格。

若網路提及維諾娜‧瑞德被提到曾是內定女主角的傳言屬實，很多人在揣測以她取代索菲亞·柯波拉（Sofia Coppola），影評會不會更好？導演科波拉在作品中為初長成的女兒提供表演機會是人之常情，她在「教父3」影評中受挫而轉戰電影製作，現在看來反而不失為提早認清性向的契機。