悲慘世界電影版卡司

李安在2013的奧斯卡又因"Life of Pi"榮獲最佳導演 
而"Les Misérables"電影版也是今年眾所矚目之作雖然個人認為跟舞台劇版相去甚遠
（我最失望的是飾唱Javert的 Russell Crowe
軟趴趴的聲音毫無鐵血警官的氣勢）
不過看在眾星雲集上
還是貼上來留念吧

媒體的力量

「鐘樓怪人」又要在台北上演了
這是2005以來的第三次
也是第二度在國父紀念館
（第二次在巨蛋）
拜此藝文活動所賜
最近的表演課上能與學生一飽眼福與耳福
雖然這回在國父紀念館演出的是英語版
而光碟卻是法語版
學生仍呼過癮
且很多人跟我一樣更偏好原汁原味的法語版

雨果 一直是我最愛的小說家之一
「鐘樓怪人」與「悲慘世界」正好是他早期與晚年的代表作
也都被改編成音樂劇搬上舞台
姑且不論小說裡展現的功力
（談原著和音樂劇必須分開用不同篇幅討論）
音樂劇的呈現前者搖滾  後者古典
各擁不同族群的粉絲
但基於教學所需和感人的劇情
學古典樂的我也在這股搖滾旋風中淪陷

也許是先入為主的關係
看了幾組不同卡司
卻仍對DVD上的老班底們情有獨鍾
覺得他們無論唱功、演技、舞台魅力都是難以匹敵的首選
包括音域寬廣的艾斯梅拉達
嗓音如寶刀出鞘般清亮的菲比斯
沙啞滄桑的加西莫多
渾厚蒼勁的弗侯洛等等
但我最愛的角色一直是瀟灑的吟遊詩人葛林果爾
他在真假音之間自如的遊走
超然而跳脫的態度與觀點
是個跟誰都束縛不在一起
同時卻又悲天憫人的胸懷

這股欣賞使我迷上了 Bruno Pelletier
也發現了他的才華與軼事
這批歌手也許並非頂尖
但媒體將他們七位介紹給全球樂迷
相信他們在許多粉絲心中
也有在我心裡一樣無可取代的地位
無論物換星移   容顏老去  
或演唱功力離了顛峰
歲月依然無損其風華
這就是媒體的力量吧

來自中東的文化

現今主流樂器的發源地是中東

朝東西方各有不同的發展

兩河流域是人類文明的搖籃
當時的社會文化在舊約聖經上早有詳盡記載
不難描繪出歷史的輪廓
推論目前被稱為「國樂器」的部分
無論絃樂或管樂全來自秦、漢被稱為「胡」的匈奴之地
「羌笛何須怨楊柳？春風不度玉門關」的詩句也悄悄浮現腦海

絲路之行曾讓我模擬張騫、霍去病的足跡
從漢朝積極向西征戰與打開絲路之際
中土和印度、中亞、西亞的文化早已水乳交融
絲綢雖西傳
但傳進中土的東西卻更多
包括了樂器、香料、織毯等
和深植人心的佛教與伊斯蘭教信仰

歐洲在西元476年西羅馬帝國滅亡後
整片大陸烽火四起、戰亂不斷而進入黑暗時期
當時文治昌明的阿拉伯人大量翻譯與保存希、羅重要典籍
後來文藝復興才得以在翡冷翠展開
綠衣大食雖進駐南歐
卻同時也沿著地中海將文明再度還給歐陸
其絃樂器變成了彈撥類的魯特（lute）、吉他（guitar）
以及擦絃類的提琴家族（傳往中土則發展成琵琶、柳葉琴與胡琴）

魯特琴

吉他

提琴類

琵琶、柳琴與胡琴

中國在漢朝後的盛世幾乎跟漢人以外的民族都脫離不了關係

三國、魏晉南北期到隋朝在動盪中度過
之後唐朝的高度胡化眾所皆知
下一個的盛世屬於蒙古人
從成吉思汗到元朝的建立
雖然為時不長就進入明朝
但大體上這是個孱弱而腐敗的朝代
女真才得到崛起的機會

我對早清歷史的著迷
最初始自皇太極、孝莊皇后（大玉兒）與多爾袞的三角戀情傳說
以及順治皇帝與董鄂妃短暫卻動人的故事
延伸閱讀後
發現從努爾哈赤到康熙皇帝這段時期
愛新覺羅家族不僅武功鼎盛、八旗壯大
而且尊重文化與信仰的交流
看看大乘、藏傳佛教和伊斯蘭教間從未發生大規模衝突
以及他們對待基督宗教傳教士的態度
可證明統治者用寬闊的視野與胸襟看待外來文化
可惜後來雍正鎖國而沒能從西方工業革命吸取到科學養分
雖然乾隆皇帝末期整個國度才出現疲態
但嚴格說來一鎖國清朝就開始吃老本了
可見胸襟對一個統治者是多麼重要

走筆至此（其實是在鍵盤上「彈指」至此）

發覺漢稱「夜郎自大」後來成了對中國的諷刺

工業革命後的歐洲何嘗不也這麼看待中國

自稱禮義之邦卻要求外國使臣下跪而未待之以禮

還可笑的認為義和團可敵洋槍洋砲...

雖說身為華人不該妄自菲薄

二十一世紀全球也無人小覷中國

但除了毛澤東、鄧小平以降外

政治家好像確實非中國特產

或許華人韌性太強                                         

也受擊壤歌「帝力於我何有哉」的思想影響

不需要太強勢的統治者

反觀塞外的游牧民族長期與惡劣的地勢與天候拼搏

自然造就更加剽悍、剛烈而銳利的鮮明性格

只是

以現在中國的發展來看

大家從歷史學到的教訓似乎是夠用了