醇釀

 

常對著完美的藝術品忖度完成的時間有多長

儘管個性很急躁
卻發現不受時間限制的藝術才是最愛

試想
若能在每一筆的勾勒與色彩的堆疊裡慢慢成形理想輪廓
或在每一鎚的雕鑿與石塊的安放裡宣示虔敬信仰
幸福感將與琢磨的時日等長
除非贊助者要求時限
否則藝術家可以這麼一直精益求精下去
君不見高第在巴塞隆納的聖家堂至今仍是半成品
連接手的建築師都說不上何時能完工
（但來自全球各地的朝聖者依然蜂擁而至）
畢卡索也說過畫作沒有完成的時候
對一幅畫封了筆便結束了它的生命

反觀有時間性的動態藝術如音樂與舞蹈
通常短短幾秒鐘便要達到完美的呈現
那種瞬間的壓力得有深厚的基礎與極大的信心來撐
且觀賞者非但無法從這幾秒鐘來度量背後下苦功的時間
還會用嚴苛的標準來檢視困難段落的表現
甚至正是衝著要聽繞樑高音、看靈巧指頭演奏快速樂段
或想觀賞精準輕盈的旋轉彈跳而來

所謂「台上一分鐘、台下十年功」
動態藝術的養成比靜態困難的原因就是要向時間挑戰
不但從小就要紮根基
（沒什麼天才演奏家是成年後才練的吧，自學的例子也少）
而且每每要在限定的短時間內完成艱深技巧的呈現
稍有差錯則無可挽回
觀賞者只看最後一刻的成敗卻難想像一路走來的過程

靜態藝術則因不需與時間拔河
可以在每一筆、每一刀、每一拿捏裡反覆斟酌思量
甚至還能不斷嘗試和修改（例如素描、拉坯等）
所以史上自修而成的素人畫家比比皆是
包括我最欣賞的梵谷在內

對藝術的思考越來越多
也迷上靜態藝術的醞釀過程
就器樂曲來說
除了若干年前後演奏同一首曲子會有不同的心得與樂思之外
花一年練一首曲目並不見得比兩、三個月就練完的人來得厲害
反而顯現天分不足無法克服技巧
這沒什麼越陳越香的道理
而且在演奏中要針對曲子時代、風格很快做出反射性處理
所以我的練習常常都在搶時間裡度過

再看看靜態藝術
陶製品、畫作、雕塑到建築物的完成似乎悠閒多了
裡面沒有十秒鐘就得展現的高深技巧
累了喝杯咖啡再出發
每個動作前可以充分思考丈量
一幅畫畫個兩、三年 一棟教堂蓋個十年也不是新鮮事
在色彩的鋪陳與磚瓦的堆砌中慢慢要求盡善盡美
這美好的過程不就是醇釀嗎

永恆的探戈

 

一向視國標舞為藝術性極高的運動
其中最著迷的是英式Tango
睥睨的架勢和俐落的動作配上女舞者款擺的裙裾
顯得貴氣十足

阿根廷Tango不在標準舞項目之列
卻展現另一種風情
自從在國父紀念館看了「永恆的探戈」舞團表演後
更加迷醉於那性感又狂野的氛圍裡
卻展現另一種風情

雖然Tango最早誕生在十九世紀末布宜諾斯艾利斯的貧民區
表現的是社會底層人民的鄉愁、悲傷、孤獨與慾望
但經過一個多世紀的演化後
揉合了Habanera和Milonga節奏
再佐以操作困難、技巧艱澀的手風琴伴奏
Tango的藝術性已備受肯定並吸引不少優秀的音樂家投入
再佐以操作困難、技巧艱澀的手風琴伴奏
Tango的藝術性已備受肯定並吸引不少優秀的音樂家投入
像Astor Piazzolla這樣的作曲家
或者著名歌手如Carlos Gardel

這些舞曲與Tango的舞姿固然相輔相成、相得益彰
不過光聽也夠過癮的
尤其手風琴變成Tango的靈魂樂器後
除了豐富強烈的節奏外
更能藉如泣如訴的音色表現低沈憂鬱、激情吶喊等情緒
使Tango優雅感性又狂放熱情的氣質正式成形
難怪許多人對手風琴著迷不已

整場演出使我印象最深的並非技巧
（雖然技巧性高的舞段或樂段掌聲最多）
而是他們透過濃烈的表情與流轉的眼神呈現在舞台上的張力與氣質
這挑逗、憂鬱之舞靠行雲流水般的音樂與收放自如的肢體動作來詮釋似乎還不足
知覺、感官背後仍要傳遞一種精神
仍說不上是糾結的歷史 、 洶湧的記憶
亦或是對生命的謳歌......

Project Runway Season 1 決戰時裝伸展台(四)

Wendy's Collection

Kara's Collection

第一季終於比到了紐約時裝週的總決賽
雖說從網路上早已知曉鹿死誰手
設計師的靈感來源以及心路歷程仍是我關切的焦點
所以又撐了一夜將詳細過程和評審講評仔細瞧過

話說將近兩個月前第一次看這個節目時
對所有第一季參賽的設計師都沒概念的情況下
在泳裝單元裡便頗欣賞Jay的作品
他的設計簡潔有力 鮮明搶眼
很容易對觀賞者留下強烈印象
這正是他的勝算

Wendy之前雖然有許多令人詬病之處
憑良心講這次的表現在水準上有很大的提升
也利用秋天主題呈現了詩意
尤其配樂選得不錯
我個人覺得是三位設計師裡把音樂選得最好的

說到音樂
儘管服裝本身會說話
還需要許多條件來烘托
如何選擇模特兒的重要性恐怕僅次於服裝本身
因此評審同時選出最佳服裝代言人
此外
化妝與配件都有畫龍點睛的效果
就看設計師怎麼挑選
這也是Kara用了高級的訂製鞋會讓另兩位設計師那麼緊張的原因

最後階段評審討論Kara和Jay的特色和優劣時
聽著聽著忽然徹底領悟為什麼Austin被淘汰
以及參賽隊友認為Austin和Kara風格最相近的理論
基本上他倆的設計精緻度都超過創作感
以致重量級評審Michael Kors認為太像Gucci了
這話當時顯然並非讚賞而是批評
因為這種走高級風的華美訂製路線在設計層次的訴求是比較薄弱的

總決賽裡Kara以Aviator裡的Howard Hughes為靈感
將其系列作品定位於自在的遨翔和對藝術的執著
這主題其實不難呈現
而且Kara做得很完整明確
只是仔細看她的作品會發現某些元素重複使用過度
（例如前胸的鏤空與皮草）
美則美矣
就設計的層面來看原創力不足
反有跳脫不出的窠臼感

Jay一向具未來風
幾何圖案、搶眼色彩、披風式針織衫、多層次的下半身設計
以及誇張珠鍊、亮片、靴子等運用得不錯
並用耳機來引導整體感
加上他對model們台步的另類想法
造就了恬適閒散的情調
雖然論精巧不如Kara
（所以揭曉前現場專業人士看好Kara的較多）
但比起精雕細琢、過於刻意的手工
其味道與力道顯然令人耳目一新
也點出賽程的宗旨對選設計的比重多過選剪裁縫紉
這正是音樂史上演奏家的地位一直無法超越作曲家
臨摹也永遠比不上創作的原因

所以
看完這節目是不是該為正在準備的比賽帶來一些啟示呢

Jay's Collection

Jay獲勝的感動表情