Fatima 法蒂瑪（葡萄牙）(2020)

通常我對這類片子不會感興趣，但葡萄牙之行造訪過的Fatima的聖母玫瑰堂而看完這部電影，對這裡成為聖地的原因，以及七萬人同時見證的神蹟有了更完整的認識（儘管一直有人質疑），也才知道FATIMA原來是阿拉伯名字，紀念先知穆罕默德的女兒法蒂瑪，片尾主題曲由Bocelli演唱頗為動人。

Memento 記憶拼圖（2000）

從Nolan第一部為人熟知的作品開始，就覺得不是看一遍能懂的。

此片發想自弟弟Jonathan Nolan原著「死亡象徵」，而且是兄弟兩人一起搬家，開車路上討論討論劇本雛形就出來，電影還25天拍完，也沒花多少錢。那年Jonathan Nolan才24歲，這是一對什麼智商的兄弟啊...

Tenet 天能 （2020）

Nolan的片子總是燒腦到需要反覆咀嚼，這部順行與逆行並行的作品也是一樣，把時間元素複雜化到極點...但不知道是不是因為太複雜而弱化了感情面的原因，我依然更愛、也最愛「全面啟動」。

經過兩週激烈的震盪、翻攪、解惑、沈澱等過程，Nolan的電影不曾讓觀眾看到落定塵埃，倒是燒腦與討論的方興未艾，且總帶動一波舊作複習潮。

有篇影評說得好：
《TENET天能》不是諾蘭最好的作品，但它有被看的價值。那價值不是時間理論，而是人生已知與未知視角的辯證。
不懂沒關係，感受就對了。信念能強大到什麼地步，感情能內斂到什麼程度，Nolan確實嘗試喚醒人們內在最深的感受。

原來，小他六歲的弟弟Jonathan Nolan一樣厲害，許多劇情的發想與劇本的落實該歸功於弟弟。看了這對兄弟的腦力、才華與顏值，感覺這就是人生勝利組的意義...

Woman In Gold 名畫的控訴 (2015)

Klimt 的畫作中，我最愛的還是「吻」，到奧地利必看。

片中這幅" Portrait of Adele Bloch-Bauer I "也一樣聞名，Klimt畫的是當時維也納猶太富商的夫人。沒想到名畫背後的故事能被拍成電影，由海倫米蘭主演，描述二戰後倖存的猶太婦女，為了追討於戰爭期間遭納粹竊取的畫作，亦即嬸嬸Adele Bloch-Bauer的肖像，不惜狀告奧地利政府。

過程是作曲家荀白克（Arnold Schönberg）的孫子幫忙打的官司，只是Maria Altmann（海倫米蘭飾演的角色）最初聲稱是為了家族情感而要求奧地利政府歸還嬸嬸的肖像，最終卻沒把贏回來的畫留在家裡，而是以1億3500萬美元天價賣給Estée Lauder（雅詩蘭黛創辦人）之子Ronald Lauder（此畫目前收藏於紐約新藝廊）。

儘管奧地利的納粹份子當年是以不法手段取得畫作，但稍有概念的人都知這幅”Adele肖像”的地位差不多就等於奧地利的蒙娜麗莎了，我個人以為她勝訴時拒絕接受官方補償、將名畫留在維也納，單純只是氣政府拒絕道歉與承認納粹對她家族的傷害。一樣讓這幅畫公開展示，在美國會比在奧地利好嗎？

這個問題一樣發生在華夏藝文珍品的命運上，所以近年中國強大後積極購回清朝各國聯軍掠奪、竊走的文物。當我在收藏流失中國文物最多的大英博物館看到它們時，不禁感慨萬千--
大英掠奪的不僅是中國的文物，去參觀的埃及、希臘、羅馬人，看到自己的文物躺在那裡時可能一樣有扼腕的感覺.....

問題是，這些富有歷史價值的珍貴文物被盜取、被賣而流落海外，不就因為人家懂這是藝術品而當寶欣賞，也準備了到位的收藏空間？反觀中國不是忙著打仗沒空管，就是老百姓無知又貪財給出賣了。文物在大英博物館、大都會博物館、羅浮宮讓世人讚嘆更好？還是該留在破敗的原本的國家在惡劣環境中自然灰飛煙滅？這依然是個沈重而沒有標準答案的問題，但若如圓明園被砍掉的十二獸首一樣上了國外的拍賣桌，一頁頁侵略史就無所遁形了。

The Graduate 畢業生（1967）

沒想到經典老歌"The sound of silence" & "Scarborough fair"早已唱了N遍，再度聽著容顏老去歌聲卻依然雋永的他們，卻在昨天才看完這部比我還老的電影：畢業生。

禁忌的性愛在當時應該是十分前衛的題材，所以才列為限制級吧？因為實際上並沒什麼大尺度裸露鏡頭。劇情比我想像好看，導演取鏡的手法、演員的呈現與配樂都深得我心，應該也是讓觀影者欲罷不能的組合和原因。

看了很多電影和配樂品質不對等的情形，有的佳作缺乏好音樂陪襯；也有配樂寫得太美卻因影片太弱而被樂迷忽略。影片和配樂互相加持才是最佳組合，「畢業生」這部電影應當之無愧。

不能說的秘密（2007）

看了這張照片真的忍不住笑出來
覺得應該在教室的鋼琴上擺上這張警示
但要看過的人才能接收到這個梗...

是說
這真是一部當年被低估的好電影

放在一堆穿越時空的片子裡絲毫不遜色

再加上個人偏好音樂的元素

絕對在分享推薦名單上

再見了，我的烏龜

捨不得養8年多的兩隻巴西龜要放生到教練農場的魚池去了
再看還是好可愛
道別儀式拖了很長...

Yesterday 靠譜歌王（2019）

這部「靠譜歌王」，喜歡披頭四的樂迷絕不能錯過！劇情敘述一名平凡男子傑克，在一次全球大停電時發生車禍，醒來後發現全世界的每個人都忘記了「披頭四」樂團，他開始唱起「披頭四」的經典名曲，卻被驚艷的歌迷以為都是他的原創歌曲。

Beatles歷久彌新的曲子太多了，我光聽前面的Yesterday和Let It Be就已熱淚盈眶，下面的Hey Jude也是我喜歡的其一，確實是部向Beatles 致敬的溫馨喜劇，重溫了還在聽賴世雄長春藤美語時期的許多好歌！

全世界首位奧斯卡最佳女導演獎 -- 凱薩琳·畢格羅

疫情嚴重，使近一週來幾乎處於另類服刑狀態。而近日厭倦貝多芬老先生總讓我記不清旋律又跳不準音程後，把注意力轉移到欠了很久卻沒空欣賞的電影債，囫圇吞棗的塞了幾部，其中凱薩琳‧畢格羅這位色藝雙全的美國女導演，硬是拿下了我六成的注意力（另外兩成是用來確認與瞭解她作品的時空背景和真實度，兩成注意隨時更新的疫情）。

原來這位身高1米82、臉蛋標誌，可以當model靠魅力卻硬要執導證明實力，成為全球首位獲奧斯卡最佳女導演獎的知性美女，竟是「鐵達尼號」、「阿凡達」導演詹姆斯·卡麥隆的前妻！他的眾前妻裡原只注意到和阿諾主演「魔鬼終結者」的琳達·漢彌頓，愛看電影的我怎麼忽略了這麼大的八卦，到他們六十好幾歲才發現啊.....

凱薩琳·畢格羅的形象與作品一點都不女性化，從沒看過她拍浪漫、詼諧、倫理、愛情之類的題材。相反的，她很擅長戰爭、格鬥這類火藥味較濃的陽剛劇情，「危機倒數 」、「00:30凌晨密令」都著墨美國在中東的戰爭或恐攻的處理，可能跟馬克‧鮑爾這位曾在伊拉克擔任戰地記者的編劇兼製片有很大關係。

只是，說她作品陽剛也好像不盡然，因為儘管是動作、戰爭片，她著重的不在動作本身或浩蕩場面，總會細膩的處理劇中人的情緒和心理變化，幫助觀賞的人感同身受，不但加強了敘事的力道，也為影片增添了餘韻，不過要蠻專心的觀賞才能進入狀況，享受她營造的氛圍。

It is Well with my soul

這是我喜歡的合唱曲之一，剛看團友分享才知曲子背後的悲傷故事：

這首詩由史派福（Horatio Gates Spafford）寫於1873年。史派福是一位芝加哥長老會的信徒，也是成功的律師與成功的生意人，在芝加哥灣區有不少地產的投資。

1871年，一場大火摧毀了大部分芝加哥市區，死亡人數達300人，100,000人無家可歸。史派福也失去了大部分的財產，不幸的是，他的獨子也在同一時間病逝。但史派福並沒有被這一連串的悲劇擊倒，反而積極投入教會事工，協助大火後的重建。

經過兩年辛苦的重建工作，1873年11月，身心俱疲的史派福決定參加好友佈道家穆迪（Dwight Moody，芝加哥穆迪神學院創辦人）的一趟歐洲佈道之旅，順便帶家人到歐洲渡假。在出發前夕，史派福被臨時來的公事絆住，無法成行。於是讓他的太太安娜（Anna）先帶著四個女兒瑪姬（Maggie）, 坦妮塔（ Tanetta）,安妮（Annie）和蓓西（ Bessie）出發。

11 月 22 日，她們搭乘的這艘由美國前往歐洲的汽船(S.S. Ville du Harve)，從鈕芬蘭出發後沒多久就被另一艘英國輪船(Lochearn)撞上，在短短的 12 分鐘裡就沉沒...

幾天之後，海難的生還者終於在威爾斯的卡迪夫（Cardiff, Wales）登岸；史派福太太給她先生發了一封電報：「只有自己獲救（Saved alone）」！安娜是全船幸運獲救的47人之一，但史派福的四個女兒都在這次船難中喪生。

史派福接獲噩耗之後，馬上乘下一艘船出發去和妻子會合。在所乘的船經過女兒遇難的海域附近時，史派福寫下這首歌詞：『悲傷有時如大風浪 ..（When sorrows like sea billows roll…）』。但這位悲傷的父親並沒有一直專注在自己的悲劇，反而在這首詩充分的表達出一位基督徒屬天的盼望，而終舊能寫下『我心靈得安寧 』（It is well with my soul)這樣優美的詩句。

1876年作曲家布利斯（Philip P. Bliss）為這首詩譜上曲，並收錄在福音讚美詩中。正如史派福後來遇到穆迪時所說的：『不要為我憂傷，因上帝的旨意已成全了。（It is well, the will of God be done) 。從此以後，這首詩歌撫慰了千千萬萬哀傷的心靈，在人生最困頓黑暗的時候，在殘酷無情的戰場上，在失去至親的憂傷中，這首詩帶給人屬天的亮光，讓人們重新充滿勇氣懷著永生的盼望去面對屬世的爭戰。

史派福夫婦後來又生了兩個女兒，並遷居耶路撒冷從事福音事工，一生忠心服侍神。